Crítica Torrente 5

Torrente 5

Santiago Segura regresa por quinta vez a la dirección y producción de la saga de películas policiales más absurda, y divertida a la vez, de España.

El brazo tonto de la ley, José Luis Torrente, vuelve a la gran pantalla con el plan más descabellado que podía haber tenido hasta el momento, el robo de un casino. 

Pero por suerte para él, no estará solo en esta misión tan peligrosa, sino que contará con un amplio equipo de "profesionales" en diversos campos para garantizar el éxito de la misión.

En esta quinta entrega, Torrente sale de la cárcel para encontrarse en un futuro imaginario, pero nada imposible (por decirlo de alguna manera), en la que su amada España se encuentra sumida en el caos debido a la separación de Cataluña, la salida del país de la Unión Europea y la vuelta a la peseta entre otras cosas.

Defraudado por la situación, Torrente tiene muy claro lo que quiere hacer, ingeniárselas para robar un casino y compensar así su racha de mala suerte y de decepciones.

Podríamos decir que en esta última entrega de Torrente nuestro amigo Santiago Segura se ha suavizado bastante, acostumbrados a una mayor violencia y películas más explícitas en lo que a desnudos y "contactos físicos" se refiere, como podíamos ver en las cuatro entregas previas.

Es decir, casi se ha perdido la firma de las anteriores películas de Torrente, que para mejor o para peor, rompen bastante con la línea que estas llevaban hasta ahora.

A favor de esta ruptura a medias, la película gana terreno en bastantes puntos, pues se convierte en una película más centrada en el punto cómico y las situaciones absurdas, que aunque a veces no consiguen pasar de eso, una situación absurda y sin sentido, tienen cierta gracia.

Segura consigue en esta película dotar de mayor acción a la producción, una acción que podría emular perfectamente a cualquier película sobre robos americana.

Torrente y su equipo conseguirán, por una vez, no dejar todo al azar y trazarán un plan para llevar con éxito el robo del casino, aunque finalmente nada salga como debía haber salido.

Por suerte para el equipo, y para la película en general, la aparición estelar del actor norteamericano Alec Baldwin consigue salvar, aunque solo sea por su presencia, muchas de las escenas más absurdas y sin sentido.

Junto a baldwin y Segura un amplísimo equipo de famosos y famosillos nacionales que aparecen en la película dentro del equipo de Torrente o haciendo simples cameos, entre los que encontramos a Flo, Carlos Areces, Julián López, Jesulín, Ana Simón, Pablo Motos, Josema Yuste, El hombre de negro y muchos más.

En definitiva, Torrente 5 es la película más light de la saga, menudos desnudos y menos sangre que en las anteriores. El éxito de estas películas, como ha venido siendo desde su principio, viene supeditado al desfile de las personalidades públicas del panorama nacional, que consiguen salvar esta y las demás películas.

Hay papeles y personajes muy divertidos, pero que quizás no se exploten a la perfección que podrían ser explotados, debido al humor simple y repetitivo que utiliza el guión.

Muy memorable la escena in memoriam que Segura dedica a su amigo Tony Leblanc, fallecido este año, y que apareció en las cuatro películas anteriores.

No nos perdemos nada si dejamos de verla, pero si bien es cierto, que es una película divertida y entretenida, más apta dentro de lo que cabe para toda la familia, gracias a esa suavización de la cinta, que expone las realidades y flaquezas de la España que estamos viviendo ahora mismo, y como podría llegar a acabar la cosa.

Valoración:

5/10

Crítica Relatos Salvajes

Relatos Salvajes

Relatos Salvajes es la última película escrita y dirigida por el argentino Damian Szifron y que cuenta con un amplio abanico de actores y actrices argentinos en el reparto de la cinta, entre los cuales está la estrella por excelencia del cine argentino, Ricardo Darín. 

La película, además, cuenta con la ayuda en producción del director español Pedro Almodóvar y distintas emisoras de televisión tanto argentinas como nacionales.

Podríamos decir, sin temor a equivocarnos, que la película ha sido un completo éxito en la taquilla, ya no solo por la opinión más que favorable de la crítica, factor con el que también cuenta, sino también por haber conseguido hasta el momento una recaudación de casi 17 millones de dólares con un presupuesto inferior a los 3 millones y medio.

Posiblemente uno de los puntos fuertes más relevantes de la película sea que ha sido dividida en segmentos, del mismo modo que otros grandes directores han hecho con múltiples películas anteriormente (como en Four Rooms o Movie 43). Aunque en este caso, todos los segmentos han sido dirigidos por el mismo director.

Más concretamente, la película está dividida en seis segmentos, cada cual más alocado, más profundo o más divertido que el anterior, con unos nombre que ya dicen mucho de por sí: Pasternak, Las ratas, El más fuerte, Bombita, La propuesta y Hasta que la muerte nos separe.

Aunque sin ver la película esos nombres puedan parecer algo confusos o ambiguos, adquieren su significado a lo largo de la película.

Es francamente increíble la precisión con la que se plasma de una manera tan divertida y absurda las distintas cualidades o atributos más comunes del ser humano, que nos debilitan a la vez que nos hacen más humanos; como el odio y la venganza, la premeditación, la superioridad y el egocentrismo, la frustración y el abatimiento, la prepotencia y la infidelidad e inseguridad.

Todos esos atributos son apreciables en la película, colocados en unas situaciones aparentemente imposibles, y quizás llevadas al extremo, pero que sirven fundamentalmente como un reproche que el director realiza, muy acertadamente, contra el ser humano en general.

Es muy importante, no obstante, ir con la mente bien abierta y concienciados con lo que vamos a ver, para de esa manera poder entender el mensaje íntegramente, sin perder el más mínimo detalle a la critica social y política de la realidad que vivimos, con un sistema que deja mucho que desear y con todos demasiado absortos en sus propios ombligos como para preocuparse lo más mínimo por el resto.

Evidentemente, todos los fragmentos llevan su correspondiente moraleja, y no demasiados saldrán exactamente como sus protagonistas podrían haber deseado, dejando claro lo absurdo de muchos de los comportamientos y decisiones que toman.

En definitiva, es una película perfecta. Realmente divertida y absurda al tiempo que nos transmite un mensaje contundente pero de vital importancia. Una prueba más de la calidad que el cine argentino tiene y de como los realizadores argentinos saben encandilar a la crítica profesional y más aún a la amateur. 

Es una gran película, con todos los elementos de la comedia y la dureza del cine más serio. Plenamente recomendable y recomendada.

Valoración: 

8/10

Crítica Annabelle

Annabelle

Hay que reconocerlo, nos encantó Expediente Warren y Annabelle no nos ha decepcionado.

La última franquicia de terror que bautizó James Wan está consiguiendo pegar bien fuerte y llevarse al bolsillo a los espectadores de todo el mundo.

Desde luego es poco probable que cuando concibieron Expediente Warren fuesen conscientes de lo rentable que les podría ser realizar una serie de películas siguiendo la trama oficial de los Warren, el famoso matrimonio estadounidense que trabajó con la iglesia en múltiples exorcismos y asuntos paranormales, y con spin offs.

Se tratan de películas con un presupuesto bastante limitado que cada vez que pasan por taquilla consiguen unas grandes recaudaciones, y por tanto unos elevados beneficios.

En esta ocasión, Annabelle nos presenta la historia de la terrorífica muñeca que ya pudimos ver en Expediente Warren, también llamada Annabelle, en honor al alma que la poseyó al morir abrazada a ella.

No queremos contar nada más, pues todas esas cosas se pueden ver en la película con mayor precisión y entretenimiento para todos los fans del cine de miedo.

Annabelle no es más que una precuela spin-off de la saga oficial que nos ilustra en el origen de esta muñeca, como llegó a estar poseída, como atormentó la vida de sus primeros dueños (los cuales son los protagonistas de esta película) y sobre todo, como fue a llegar hasta los Warren y a parar en su vitrina de protección.

El reparto protagonista de la película está formado por los poco conocidos actores Ward Horton y Annabelle Wallis (para colmo de la cinta) que dan vida al matrimonio que adquiere originalmente la muñeca, cuando esta sólo daba miedo y no mucho miedo, antes de ensuciarse y agrietarse, y que habrán de lidiar con las fastidiosas correrías de un demonio nada amigable por su casa.

A este contexto de tensión le añadimos el extra de que Mia (Annabelle Wallis) está muy embarazada en el comienzo de la película y el bebé no tarda en llegar, lo cual le da ese plus de peligrosidad por la fijación en el cine de los demonios por los bebés.

Una película muy correctamente tenebrosa, como cabe esperar en una película de este índole, con sus correspondientes sustos y botes en la butaca por parte del espectador. Lo mejor con respecto a ese punto, es que aún siendo predecible lo que va a ocurrir, y pudiendo ver el susto a la vuelta de la esquina, es inevitable llevárselo.

En definitiva, una película de terror genial. Muy apropiada y acertada que respeta y continua con la temática y la línea de la trama principal de Expediente Warren, que aunque no llega a esta a su altura, ni de lejos, perfectamente nos puede servir como un aperitivo para calmar el apetito hasta la segunda aventura de los Warren, que podremos disfrutar en la gran pantalla el próximo 2016.

Valoración:

6/10

Crítica Ninja Turtles

Ninja Turtles

De la misma manera que la industria del cine no se cansa de sacar nuevos remakes y adaptaciones de clásicos de la televisión y del cine, nosotros no nos cansaremos de reafirmar esta realidad.

El problema con estas nuevas versiones es el de siempre, que aún pretendiendo realizar unos buenos trabajos de calidad, no siempre consiguen un buen resultado y dejan a sus predecesoras casi con "el culo al aire".

La nueva versión de las Tortugas Ninja, podríamos decir, se encuentra justo en la frontera entre los dos extremos. Es una película cercana a ser un bodrio, pero por lo que sea, se ha conseguido salvar de serlo por completo.

Y es que es indudable que la película tiene un componente nostálgico que nos evoca a la serie de animación original que dio a conocer a estas extrañas criaturas.

La película reinicia por completo la saga, creando un origen nuevo, pero respetando en lo imprescindible a la serie original y las películas anteriores. Esta franquicia precisamente ha sido ya explotada hasta el límite, dos veces antes que esta trataron llevar a las tortugas a la gran pantalla y las dos fueron un fracaso, aunque la primera de ellas solo a medias.

Es cierto que la película de este año consigue adaptar la historia con mayor precisión e introduce la trama de Leonardo, Rafael, Michelangelo y Donatello en pleno siglo XXI con un acierto superior a las anteriores, sabiendo compaginar aceptablemente las artes marciales tradicionales con las nuevas tecnologías y armas de la actualidad.

La historia de la película, en verdad, no esconde ningún secreto demasiado intrincado y desde luego es el mismo tópico de siempre explotado hasta la saciedad. Las tortugas andan por Nueva York luchando contra el "clan del pie" dirigido por el ya conocido enemigo de las tortugas, Shredder, que pretende liberar una toxina en la ciudad con el fin de controlar la gran manzana y poder lucrarse cuando su discípulo, al mando de una gran empresa de investigación, venda la cura.

No es nada nuevo, ni mucho menos es ninguna maravilla. Un montón de tópicos sobreexplotados  con la discreta firma del director Michael Bay, cuyo papel en la película es únicamente de producción, pero podemos ver su estilo en toda la película.

El reparto "humano", dejando de lado a las criaturas recreadas por ordenador y dobladas posteriormente, esta compuesto por la cara bonita de Megan Fox, que hace poco más que incordiar en la película interpretando a April O´Neil; William Fichtner, uno de los secundarios por excelencia en esto del cine; y Will Arnett, dando vida al cámara de O´Neil Vernon Fenwick, bastante mas atontado de lo normal.

En definitiva, la película es entretenida. Pasas un rato viéndola y listo. El guión es bastante flojo y lo único que lo salva son algunos de los chistes y coñas por parte de Michelangelo a lo largo de la película. Poco más da de sí.

Valoración:

4/10

Crítica La Isla Mínima

La Isla Mínima

La Isla Mínima es la nueva película del director español Alberto Rodríguez, que a las órdenes de un gran reparto de actores nacionales dirige uno de los mejores thrillers en castellano de los últimos tiempos.

Protagonizada por Javier Gutiérrez y Raúl Arévalo, acompañados de estrellas del cine nacional como Antonio de la Torre y otras menos experimentadas como Nerea Barros, consiguen crear una atmósfera de misterio y tensión perfecta para mantener al espectador absorto en la pantalla durante toda la película.

La cinta narra la historia de un par de policías que en el año 1980, tan solo 5 años después de la muerte del General Francisco Franco y por ende el final de la dictadura, acuden a un pequeño pueblo de Andalucía con una difícil tarea entre manos; encontrar a unas hermanas desaparecidas varios días antes en las fiestas del pueblo.

La trama se irá complicando poco a poco y a medida que se suceden una serie de acontecimientos de lo más tenebrosos se comenzarán a descubrir todos los secretos que ese pequeño pueblo esconde, de carácter no demasiado legal, y que terminarán por apuntar hacia un macabro asesino en serie a la española.

Nos resulta inevitable, al ver la película, acabar comparándola con la exitosa serie norteamericana de la HBO True Detective, protagonizada por Woody Harrelson y Matthew McCounaghey. En esta serie dos detectives completamente opuestos en personalidad y en vicios han de trabajar unidos para poder dar con un temible asesino en serie al que persiguieron años atrás y se les escapó en su día.

Evidentemente, es preciso salvar las distancias entre uno y otra. Nada tiene que ver una serie de televisión con una película, pudiendo explayarse mucho más en la serie. Sin embargo, es indudable, que casi con total certeza, la inspiración de esta película viene de la serie de la HBO, no solo por la trama, sino por las relaciones entre los personajes de ambas.

La película, sin lugar a dudas, es de lo mejor que la industria cinematográfica nacional ha producido a lo largo de este año.

El montaje de la película es impecable, con unas tomas aéreas perfectas y realmente sorprendentes, que aportan gran belleza y originalidad a la cinta. Añadiendo el detalle de la elevada calidad de los decorados y los lugares donde se ha rodado la cinta, que mezclan difusamente el orden y la belleza de un día soleado con el caos y el terror en días lluviosos, casi como si el tiempo meteorológico fuese el director de orquesta de muchos de los acontecimientos.

Es muy interesante apreciar, con la precisión que se hace en esta película, la tensión o resentimiento que muchos sectores de la población muestran contra la Benemérita (la Guardia Civil) y la policía, que jugaron papeles tan importantes en la represión del Régimen.

Podemos ver por encima, ya que se exponen claramente en la película, los primeros movimientos de los jornaleros en el campo, sus primeras huelgas y movilizaciones en aras de unas condiciones laborales más favorables.

En definitiva, es una gran película, aún siendo de marca hispánica. Nada tiene que envidiar a los grandes thrillers extranjeros ni a los repartos internacionales, pues con los medios disponibles se ha conseguido realizar una película de misterio, con grandes pinceladas de historia post-dictadura y desde luego con el elemento clave del cine policiaco.

Valoración:

7/10

Fiesta del cine 2014

Un año más regresa la fiesta del cine a nuestras salas. Esto significa que los días 27, 28 y 29 de octubre podremos asistir al cine pagando tan solo 2,90 euros por cada película.

Es por ello que aprovechamos la ocasión para dedicar una entrada en el blog con las películas que se encuentran actualmente en cartelera, incluyendo una pequeña sinopsis (oficial de otras redes) para que decidáis que películas ir a ver y con quien ir a verlas.

Ahí os quedáis 

Cuatro hermanos se ven obligados a reunirse tras la muerte de su padre. Deberán aguantar viviendo bajo el mismo techo durante una semana, y no será tarea fácil. Sobre todo si tienen que compartir la casa con su madre, sus esposas e incluso sus ex.

Annabelle

John Form encuentra el regalo perfecto para su mujer embarazada, Mia: una preciosa e inusual muñeca vintage que lleva un vestido de novia blanco inmaculado. Sin embargo, la alegría de Mia al recibir a Annabelle no dura mucho.

Boyhood

La película sigue a Mason desde los seis años durante algo más de una década poblada de cambios, mudanzas y controversias, relaciones que se tambalean, bodas, diferentes colegios, primeros amores, primeras desilusiones, momentos maravillosos, momentos de miedo y una constante mezcla de desgarro y de sorpresa. Los resultados son totalmente impredecibles, ya que cada momento lleva a otro, uniéndose en la profunda experiencia personal que nos forma mientras crecemos y nos acoplamos a la siempre cambiante naturaleza de nuestra vida.

Drácula, la leyenda jamás contada

Narra una historia original sobre Vlad Tepes o Vlad el Empalador, el príncipe rumano en el que se inspiró Bram Stoker para crear al vampiro más famoso de todos los tiempos en su novela de 1897. La película se centraría en cómo Vlad se convirtió en la fantástica criatura que todos conocemos, en las elecciones que le llevaron a ese final y en las tragedias que marcaron su vida.

El chico del millón de dólares

Un agente deportivo desarrolla una estrategia muy poco convencional para que los jugadores de cricket asiáticos puedan jugar en la Mayor League de béisbol americano.

El corredor del laberinto

Cuando Thomas se despierta atrapado en un laberinto enorme con un grupo de otros chicos, no puede recordar nada del mundo exterior más que unos extraños sueños sobre una misteriosa organización conocida como C.R.U.E.L. Sólo uniendo los fragmentos de su pasado, junto con pistas que descubre en el laberinto, Thomas podrá descubrir su propósito verdadero y la forma de escapar.

El juez

Un abogado regresa a su ciudad natal para asistir al funeral de su madre. Allí tendrá que descubrir qué ocurrió realmente con la muerte de un hombre, de la que el juez del pueblo, su padre, es el principal sospechoso.

La isla mínima

1980. Juan y Pedro son dos policías de homicidios de Madrid, ideológicamente opuestos, que son expedientados y castigados a desplazarse a un remoto y olvidado pueblo de las marismas del Guadalquivir a investigar la desaparición y brutal asesinato de dos chicas adolescentes durante sus fiestas. Juntos, deberán superar sus diferencias y descubrir y enfrentarse a un salvaje asesino que lleva años matando a chicas adolescentes en una comunidad anclada en el pasado donde las mujeres no le importan a nadie.

Ninja Turtles

La ciudad necesita héroes. La oscuridad se cierne sobre Nueva York desde que Shredder y su malvado Clan del Pie lo controlan todo con mano de hierro; desde la policía hasta los políticos. El futuro parece sombrío hasta que cuatro hermanos fuera de la ley surgen de las alcantarillas y descubren que su destino es ser las Ninja Turtles. Las tortugas deberán colaborar con la intrépida periodista April O'Neil (Megan Fox) y su sarcástico operador de cámara Vern Fenwick (Will Arnett) para salvar a la ciudad y frustrar los diabólicos planes de Shredder.

Perdida

Narra la desaparición de la mujer de Nick Dunne. La presión policial y mediática hace que el retrato de la feliz unión de Nick empiece a tambalearse. Pronto sus engaños y extraño comportamiento llevarán a todo el mundo a preguntarse: ¿Es el responsable de la desaparición de su mujer?

Relatos salvajes

La desigualdad, la injusticia y la exigencia del mundo en que vivimos producen que muchas personas se estresen o se depriman. Algunas explotan. Ésta es una película sobre ellos.

The equalizer: el protector

McCall es un antiguo comando de Operaciones Especiales que finge su muerte para poder vivir una vida en paz. Pero su vida se cruzará con la de una joven que necesitará ser salvada, y McCall se verá enfrentado con una banda de violentos mafiosos rusos.

Torrente 5: Operación Eurovegas

Torrente se encuentra aturdido ante una España convulsa y dividida. Debe encontrar respuestas en su interior para despejar su confusión y salir de la encrucijada ¡Ah! y también intenta atracar un casino con una banda de incompetentes.

Vamos de polis

Dos amigos deciden vestirse de agentes de policía para una fiesta de disfraces convirtiéndose así en la sensación del barrio. Pero cuando estos "héroes" se enredan en una red real de mafiosos y detectives, deberán de poner sus placas falsas en línea.

Que lo paséis genial en esta fiesta del cine y disfrutéis de todas las películas que podáis ir a ver.

Crítica El Juez

The Judge

Por norma general cuando uno va al cine no solo busca pasar un rato desconectado de su día a día y escudarse en cualquier película de la cartelera, tenga o no tenga sentido, sino que también se pretende dar con una buena historia, una trama sólida y bien construida, que no caiga en saco roto y nos haga reflexionar durante la filmación y después incluso de salir de la sala.

Ayer acudimos al preestreno de la nueva cinta protagonizada por Robert Downey Jr. y Robert Duvall "El Juez", que hoy mismo llegará de forma oficial a las salas de nuestro país, y desde luego podríamos decir que esta es una de esas películas que se hacen notar sin pasar desapercibidas.

La película narra la difícil relación entre el juez Joseph Palmer (Duvall) y su hijo Hank Palmer (Downey Jr.), un brillante abogado sin escrúpulos para representar siempre a clientes culpables y ganar, a consecuencia de una serie desafortunados sucesos que acontecieron casi veinte años atrás.

Cuando la madre de Hank fallece, este acude al entierro y se encuentra cara a cara con su estricto padre, entre los cuales existe una tensión que podríamos decir que es casi una situación Palmer contra Palmer.

Sin embargo, a medida que se desarrollan los acontecimientos, y cuando Henry está a punto de regresar a su casa con su familia, se ve obligado a dar media vuelta y volver a su casa natal al estar su padre presuntamente involucrado en un atropello que ha terminado con la vida de un hombre al cual el juez Palmer juzgó hace años por el homicidio de una joven.

Es en este punto donde padre e hijo hacen de tripas corazón por trabajar juntos, pese a la reticencia de ambas partes en un comienzo, ya que solo Hank podrá conseguir salvar de la prisión a su padre. La magia de la película surge cuando a medida que van tratando el caso la relación de Hank con el resto de su familia, y con su padre, se va arreglando poco a poco, a pesar de los altibajos que tiene.

El Juez es una película de gran precisión que consigue combinar a la perfección la historia principal de la película, que sería las durezas de la relación familiar y el asunto penal que les reúne, con los flashbacks del pasado que nos llegan en forma de vídeos familiares grabados años atrás, cuando los hermanos eran unos niños, y desde luego introduce a la perfección el estudio del sistema penal que se imparte en EEUU, con sus evidentes desfiles y derroches patrióticos con las típicas banderas ondeando.

El reparto, que se completa con Vincent D´Onofrio, Vera Farmiga y Billy Bob Thornton, es en esta película el pilar básico de su éxito.

Tanto Downey Jr. como Duvall se salen en sus papeles de padre e hijo con problemas. Desde luego por nuestra parte, y entrando en especulaciones, nos encantaría que estuviesen nominados para la próxima ceremonia de los Oscar y que se lleven ambas estatuillas (como ya consiguió el año pasado el binomio formado por Matthew McConaughey y Jared Leto por Dallas Buyers Club) porque desde luego lo merecen.

Downey Jr. aporta un punto maravilloso en la película, como en todas las demás películas que hace, dando una gran elegancia y porte a la cinta, a la vez que consigue inspirar seriedad y buen rollo al mismo tiempo. 

Por su parte Duvall, un grande del cine del último siglo, ha encajado a la perfección el papel de un viudo dolido con más problemas de los que a priori parecen y que a lo largo de la película irán apareciendo. Lo que si es evidente es que a sus 83 años el tiempo no pasa en balde, y aunque ya no es el joven que encarnó al consiglieri de la familia Corleone, Duvall tiene cuerda para rato.

Sin duda, es la relación padre-hijo lo que da mayor fluidez a la película. Los cambios constantes y, sobre todo radicales, que experimentan de pasar a echarse todo en cara a protagonizar preciosos momentos en los que el hijo ha de cuidar y proteger a su anciano padre, que a fin de cuentas hizo lo mismo con sus hijos, aún con toda su estricta educación y formas de actuar.

En definitiva, una de las mejores películas del año si al espectador le gusta lo que está viendo. Y eso es, ni más ni menos, que una película sobre las familias, sobre las vicisitudes que han de sobrellevar y todo esto sazonado con un magnífico ejemplo del ejercicio del derecho penal en Estado Unidos.

Los actores, no solo por estar genial elegidos y por salirse en sus papeles, consiguen transmitir al espectador todos los sentimientos y las emociones que ellos mismos experimentan, es por ello que las lágrimas, en algunas escenas, puedan llegar a aparecer.

Quizás no sea una película de 10, pero en Filmmelier queremos concederle nuestro primer diez, por haber conseguido una sola película hacer un repaso tan amplio a este conglomerado de historias, manteniendo la esencia de los clásicos televisivos sobre ley, como puede ser Ley y Orden, a la vez que introduce una historia realmente emocionante. Y sobre todo por recordarnos que con esfuerzo y sacrificio todo se puede enfrentar, salga peor o mejor.

Simplemente, todo el mundo debería ir a verla y pasar un rato agridulce en compañía de tan gratos actores con un montaje final que nada tiene que envidiar a muchas otras películas.

Valoración:

10/10

Estrenos de la semana

Como todas las semanas en filmmelier os traemos un recuento de las películas que se estrenarán este fin de semana. 

Este es un fin de semana muy especial, pues no solo está repleto de grandes estrenos, como veréis ahora en el propio artículo, sino que es el fin de semana previo a la fiesta del cine, en la cual todas las sesiones digitales de cine costarán tan solo 2,90 euros, y por lo tanto serán las últimas incorporaciones a la lista de filmes disponibles en la fiesta del cine.

El juez

Finalmente, y para alegría de todos los espectadores, llega a nuestras pantallas El juez, la nueva película protagonizada por Robert Downey Jr. (Chaplin, Iron Man, Los Vengadores) y Robert Duvall (El padrino I, El padrino II, Apocalypse Now) que parte como una de las películas favoritas y predilectas para estar en la ceremonia de los Oscar de este año, no solo por la impecable trama e historia de la película, sino sobre todo por las actuaciones de su reparto.  Dicho reparto se ve completado con la presencia de actores de la talla de Billy Bob Thornton, Vera Farmiga y Vincent D´Onofrio.

La película es una intrincada historia sobre la relación entre un padre y un hijo, ambos dedicados al ejercicio del derecho, uno desde la posición del abogado (Downey Jr.) y el otro desde el estrado como un juez con fama de estricto (Duvall), con una relación algo más que tensa entre los dos que viene desde tiempo atrás.

Sim embargo, y pese a las hostilidades entre ambos, cuando el juez se vea envuelto en un asesinato y todas las sospechas recaigan sobre él, su hijo será la única persona capacitada para luchar por su padre y garantizar su libertad.

Sin lugar a dudas es una de las mejores propuestas de este fin de semana, y una de nuestras favoritas del año, que relata las difíciles relaciones familiares que pueden existir, sobre todo habiendo tenido una figura paterna tan estricta, pero que finalmente la familia siempre es la que nos apoya en los momentos más oscuros.

Drácula, la leyenda jamás contada

El vampiro más famoso de la cultura literaria y cinematográfica regresa de nuevo a las pantallas de nuestros cines con una nueva película sobre la historia de la creación y la aparición de la leyenda, explicando sus comienzos, el origen de sus poderes y la situación que le movió a pedirlos.

Una nueva revisión de un clásico de gran tamaño que a lo largo de la historia ha sido protagonizado por muchos grandes actores como Christopher Lee o Gary Oldman, y que el brillante escritor Bram Stoker retrató en su día a esta misteriosa criatura en su más renombrada novela.

En esta ocasión es Luke Evans (El hobbit: la batalla de los cinco ejércitos, A todo gas 6) el encargado de embutirse en la pesada armadura del temible caudillo de Transilvania Vlad Tepes y desenfundar la espada con la que deberá enfrentarse a los turcos, su mayor enemigo, que amenaza con destruir todo por lo que ha luchado para conseguir  y crear.

Es por ello que recurrirá a las artes oscuras, y abrazará su lado más tenebroso con el fin de convertirse en un soberano capaz de proteger a su pueblo y expulsar al invasor liderado por Mehmed, al cual da vida Dominic Cooper.

El chico del millón de dólares

Aunque esta es la propuesta más floja de la semana viene de la mano de Disney y por lo tanto sabrán rentabilizar una cinta como es El chico del millón de dólares.

John Hamm (Mad Men), Alan Arkin (Argo) y Bill Paxton (Al filo del mañana) protagonizan esta película sobre el baseball norteamericano.

La trama gira en torno a un ojeador de jugadores de baseball que decide desplazarse al único lugar que considera no ha sido explotado por otros ojeadores previamente, La India. 

Es por ello que crearán un concurso de baseball para todos los jóvenes indios, ofreciendo una recompensa de un millón de dólares al vencedor, cuya finalidad es descubrir a los grandes talentos ocultos en ese país y llevarlos a los Estados Unidos para entrenarlos y que jueguen con los grandes equipos nacionales con jugosos contratos económicos.

Vamos de polis

Como todas las semanas, y esta no podía ser menos, llega a la cartelera una película cómica que rozará en lo absurdo pero que nos hará pasar un rato divertido en el cine.

En esta ocasión se trata de Vamos de polis, una película protagonizada por Jake Johnson y Damon Wayans Jr. que relata la historia de un par de amigos, bastante perdedores en lo que a su vida se refiere, que se disfrazan de agentes de policía para ir a una fiesta, para descubrir al llegar que se trata de una fiesta de máscaras en la obviamente no pegan demasiado. 

De vuelta a casa descubren que todo el mundo se piensa que son realmente policías y les miran con otros ojos. Esto es algo que les encantará y acabarán por autonombrarse agentes del orden, llegando incluso a tener un coche de policía.