sábado, 28 de febrero de 2015

IN MEMORIAM

Leonard Nimoy


Siempre que tenemos que hacer un artículo In memoriam es triste, porque eso significa que otra gran estrella del mundo del cine se apaga para siempre.
Aunque afortunadamente hacía una larga temporada que no teníamos que rendir homenaje a ningún grande del cine recientemente fallecido, esa racha se terminó ayer, 27 de febrero, por la tarde.

Leonard Nimoy, todo un referente en el cine y televisión de ciencia ficción, sobre todo desde los años 60, fallecía ayer por complicaciones debidas a una enfermedad pulmonar que arrastraba desde bastantes años atrás como consecuencia de años y años como fumador.
A pesar de llevar casi tres décadas sin fumar, finalmente el tabaco ha pasado factura a este gran actor y le ha costado muy caro.


Actor, director, poeta y fotógrafo son algunas de las tareas que mantuvieron ocupada la menta y cuerpo de Nimoy durante los 83 años que pasó dando rienda suelta a su imaginación y creatividad.

Tras años de lucha contra enemigos tan poderosos como han sido intermitentes olvidos o años sin demasiadas apariciones en cine o televisión, han sido sus propios pulmones los que han puesto punto y final a la larga vida de esta gran y polifacética persona.

La mayoría de nosotros le conocimos, antes o después, dando vida al peculiar vulcaniano el señor Spock, al que daría vida en infinidad de películas y temporadas de Star Trek durante más de 30 años.

Incluso después de acabar su participación directa con Star Trek, fueron muchas las apariciones que hizo en distintas temporadas y largometrajes; llegó incluso a salir en las dos películas reboot que J.J.Abrams dirigió en estos últimos años, dando vida a un anciano señor Spock, perteneciente a una realidad alternativa, que trata de ayudar al equipo del nuevo Kirk (Chris Pine) y su propio yo joven (Zachary Quinto) a salvar la situación.


Sin embargo, "Star Trek" no será ni por asomo lo único por lo que se recordará a Leonard Nimoy.
Desde que debutara en el mundo del cine con tan solo 20 años acabaría decantándose por el mundo de la pequeña pantalla. 
Esto le llevo a aparecer en series más que conocidas de los años 60 como "Superagente 86", "Bonanza", "El agente de CIPOL" (sería que inspira el remake del próximo proyecto de Guy Ritchie "Operación UNCLE"), "Colombo" o "El virginiano".

Aún así, fue "Star Trek" la que convirtió a Nimoy en todo un icono del cine y televisión de los años 60 hasta la actualidad.
Su popularidad le valió para aparecer, siempre con gran idolatre, en series de ficción o populares más actuales como la maravillosa "Fringe" o "The Big Bang Theory".

También supo hacerse un hueco en el mundo del doblaje cediendo su voz en más de una ocasión a lo largo de los años para dar vida a más de un Transformer o al mismísimo rey de Atlantis en la película de animación "Atlantis: el imperio perdido".


Es un fortísimo batacazo para la ciencia ficción, el cine, la televisión y los miles de fans que Leonard Nimoy ha dejado atrás.
Pero ante todo, jamás le olvidaremos. Sus picudas orejas, el mítico saludo vulcaniano ni su famosa frase: "larga vida y prosperidad".

Eso es lo que deseamos a Leonard Nimoy en un día tan triste. Nuestro más sentido pésame a su familia y seres queridos. No dejemos que su memoria caiga en el olvido y sigamos disfrutando día tras día con todas la horas que Nimoy nos ha regalado tras más de cien apariciones en cine y televisión.

Hasta siempre Leonard Nimoy. DEP.




viernes, 27 de febrero de 2015

Estrenos de la semana

Tras una larga temporada en la que hemos dejado delegado a un segundo plano nuestra sección de estrenos de la semana para centrarnos en realizar las críticas de las películas nominadas en todas las pasadas entregas de premios y la cobertura de dichas ceremonias retomamos esta semana la sección con un fin de semana repleto de interesantes nuevas películas para ver en la gran pantalla.

Kingman: Servicio Secreto


La última película de Matthew Vaughn ("Kick-ass", "X-men: First Class) llega por fin a la cartelera nacional, y aunque nosotros ya pudimos verla y publicar nuestra crítica, ha tardado varias semanas más en estrenarse en España que en el resto del mundo.

La película, protagonizada por Colin Firth ("Mamma Mia"), Michael Caine ("Batman begins"), Samuel L. Jackson ("Jackie Brown"), Mark Strong ("El topo") y Taron Egerton, está basada en la novela gráfica homónima de Mark Millar sobre unos espías poco convencionales.

Repleta de acción y diversión es, sin duda, la propuesta más sólida para este fin de semana. Arrasando en las taquillas de medio mundo la historia del joven aspirante a espía británico Eggsy promete a todo el que la de una oportunidad pasar un rato genial con tan buen film.


Ex Machina


Dos de los futuros protagonistas de "Star Wars VII: El despertar de la fuerza", Domhnall Gleeson ("Harry Potter y las reliquias de la muerte Parte 2") y Oscar Isaac ("A propósito de Llewyn Davis") se encuentran previamente en este intrigante thriller futurista que promete dar más de un quebradero de cabeza a todos los que vayan a verlo.

La historia gira en torno a un empleado de una poderosa empresa de investigación y desarrollo tecnológico que gana un sorteo para conocer al enigmático director de la misma. 
Todo irá evolucionando y enturbiándose a lo largo de la película, donde nada es lo que parece ser.



La mujer de negro 2: el ángel de la muerte


Ya han pasado tres años desde que Daniel Radcliffe ("Harry Potter") protagonizara la primera entrega de "La mujer de negro".
Una película que a priori no parecía fuese a dar grandes resultados a su estudio dio un giro de tuerca y sorprendió al alcanzar una cifras en taquilla más que satisfactorias.

Es por eso que ahora llega la segunda entrega de la película. Una segunda parte que se presenta a modo de precuela, tratando de explicar acontecimientos anteriores a su predecesora y que tienen lugar durante la Segunda Guerra Mundial.
La desolación de la guerra convertirá la mansión que Radcliffe trata de vender en la primera cinta en un hogar de niños evacuados en el que empezarán a ocurrir cosas paranormales que quitarán el sueño a los pobres niños y sus cuidadores.

Es la propuesta terrorífica de la semana, propuesta de la que tenemos bastante buenas expectativas y que podría resultar, al menos, tan entretenida como la anterior película.



Samba


El bueno rollo y las risas que "Intocable", pese a ser una película con un contexto duro, consiguió transmitir ha sido más que suficiente para forzar una nueva colaboración entre Eric Toledano y el joven Omar Sy ("X-men: Días del futuro pasado").

Y aunque la historia ha cambiado mucho en cuanto a "Intocable" la película presenta la relación amorosa entre un joven inmigrante en situación no del todo licita en el país y una agente social que se encarga de su caso.

La fórmula del éxito de la taquilla semanal ha de incluir una película de terror y un romance. "La mujer de negro 2" se encarga de la primera tarea mientras que "Samba" lo hace con la segunda.

Aunque no se deban hacer comparaciones, "Intocable" sigue estando ahí y eso es innegable, por lo que esperamos que "Samba" esté a la altura de la película tan divertida que fue el último proyecto conjunto entre Toledano y Sy, y que hizo conocer al segundo.









lunes, 23 de febrero de 2015

Ganadores Premios Oscar 2015


Anoche se puso punto y final a esta temporada de ceremonias de premios, nominaciones y vencedores que pasarán a la historia del cine por sus grandes interpretaciones a lo largo del año.

Los prestigiosos premios de la Academia estadounidense, también conocidos como Oscars, se celebraron ayer en el Dolby Theater de Los Ángeles encabezados por un anfitrión a la altura de las circunstancias.

Neil Patrick Harris fue el encargado de llenar la velada de diversión, magia, comentarios ingeniosos y números musicales propios de un gran maestro de ceremonias y un gran artista.
Sin embargo, se echó en falta esa espontaneidad y buen rollo que hubo el año pasado con Ellen Degeneres dirigiendo la gala.
Patrick Harris ha estado genial, y ha sorprendido a todos los espectadores, pero teniendo el listón tan alto como lo ha tenido vista su predecesora, dejó con ganas de más.


La gran favorita de la noche fue "Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)", que era también nuestra gran favorita.
Partía con 9 nominaciones y se llevó finalmente cuatro de esas estatuillas doradas.

Lo más sorprendente es que se llevase las estatuillas por un par de nominaciones a las que nadie creía que se lo fuese a llevar, dejando con cara de pasmarote a Richard Linklater y su "Boyhood".
El pobre Michael Keaton, que en el fondo de nuestro corazón queríamos que ganase el Oscar a Mejor actor, se tuvo que conformar con salir al escenario a recibir el premio a Mejor película.

Los Oscar a Mejor guión original, Mejor fotografía, Mejor director y Mejor película del año fueron para la maravillosa película de Alejandro G. Iñárritu, el cual salió en tres ocasiones al escenario para recoger tres estatuillas.


Otra de las favoritas de la velada, "La teoría del todo", únicamente se llevó un Oscar. 
El premio a Mejor actor fue para el jovencísimo Eddie Redmayne, por su brillante interpretación del científico Stephen Hawking en la película sobre su primer matrimonio y el inicio de su enfermedad.
Un emotivo discurso evidenció lo humilde y orgulloso que el joven británico estaba al recibir este gran premio.

Junto con "Birdman", al menos en número de premios, está otra de las favoritas de la noche, que también triunfó, pero con premios más dedicados a la realización de la película. 
"El Gran Hotel Budapest",  de Wes Anderson, se llevó cuatro estatuillas doradas por Mejor diseño de producción, Mejor vestuario, Mejor peluquería y maquillaje y Mejor banda sonora.

Muy de cerca le sigue la opera prima de Damian Chazelle, "Whiplash", que se llevó ni más ni menos que tres estatuillas. Mejor actor de reparto, al brillante J.K.Simmons, Mejor montaje y Mejor mezcla de sonido fueron los campos en los que arrasó esta gran película musical.


La que parecía una de las grandes favoritas de la noches, "Boyhood", se quedó con las ganas de más al recibir únicamente un Oscar. Premio que lleva el nombre de Patricia Arquette a Mejor actriz de reparto.

Julianne Moore vio culminado el reconocimiento que ha recibido esta año al subir al escenario para recoger el ansiado Oscar a Mejor actriz protagonista por su papel en la dura película "Siempre Alice", en la que da vida a una enferma de Alzheimer. 
Como solo podía ser, hizo una fuerte referencia a la lucha contra esta enfermedad en su discurso que fue fuertemente aplaudido, aunque el aplausometro se volvió loco con el discurso pro igualdad de derechos que Arquette hizo al ganar el premio.

La película sobre Luther King, "Selma", solo se llevó un premio a lo largo de la velada, y fue a Mejor canción original por la canción interpretada por John Legend y Common "Glory".

La que para muchos fue la gran olvidada de la noche, "Interstellar", solo se llevó el premio a Mejores efectos visuales.
La película de Disney "Big Hero 6", que tenía muy reñido el premio a Mejor película de animación con "Como entrenar a tu dragón 2", finalmente se llevó una estatuilla que se sumará a todas las ganadas por Disney.

"El francotirador" y "The Imitation Game" también se llevaron solo un premio cada una. A Mejor edición de sonido y a Mejor guión adaptado respectivamente.

Con respecto a la Mejor película de habla no inglesa no hubo sorpresa alguna cuando la polaca "Ida" se llevó el premio, abatiendo a la producción conjunta de España y Argentina "Relatos Salvajes".


Enhorabuena a todos los vencedores. Y a los perdedores simplemente que han estado maravillosos también, llenando nuestras pantallas de calidad cinematográfica un año más.

Especial enhorabuena y felicitación al equipo de nuestra favorita, "Birdman", a su director Iñárritu y a todo el reparto.
Una auténtica lástima que Keaton no pudiese alzar el premio, era nuestro favorito de corazón, pero la calidad de Redmayne se impuso justamente.









sábado, 21 de febrero de 2015

Recopilación de críticas pre Oscars 2015

En la madrugada de mañana, domingo 22 de febrero, tiene lugar uno de los eventos más esperados de toda la industria cinematográfica.
La ceremonia de entrega de premios de la Academia norteamericana, o premios Oscar.

Aquí os dejamos un artículo con la mayor parte de las nominadas, las más importantes al menos, y un link a nuestra crítica del blog.

El Francotirador- 7/10 (6 nominaciones)



Birdman- 8/10 (9 nominaciones) Nuestra favorita 



Boyhood- 7,5/10 (6 nominaciones)



El Gran Hotel Budapest- 8,5/10 (9 nominaciones)



The Imitation Game- 8/10 (8 nominaciones)



La teoría del todo- 8/10 (5 nominaciones)



Whiplash- 8/10 (5 nominaciones)



Foxcatcher- 7/10 (5 nominaciones)



Perdida- 9,5/10 (1 nominación)



El juez- 10/10 (1 nominación)



Into The Woods- 4/10 (3 nominaciones)



Interstellar- 9,5/10 (5 nominaciones)



Invencible (Unbroken)- 7,5/10 (3 nominaciones)



Capitán América: el soldado de invierno- 9/10 (1 nominación)



Guardianes de la Galaxia- 9/10 (2 nominaciones)



X-men: Días del Futuro Pasado- 9/10 (1 nominación)



El amanecer del planeta de los simios- 8/10 (1 nominación)



El Hobbit: la batalla de los cinco ejércitos- 9/10 (1 nominación)



La LEGO película- 7/10 (1 nominación)




Que ganen las mejores. Y esperamos que os sirvan nuestras críticas en vuestra decisión por la favoritas.

















Crítica de El Gran Hotel Budapest

The Grand Budapest Hotel


Muchos somos los que, a pesar de su estilo tan particular y detallado, adoramos el cine de Wes Anderson.
Sin embargo, el dilema de este director es que las opiniones con respecto a sus películas son verdaderos polos apuestos.
O te encanta su trabajo o lo aborreces, estos últimos, por lo normal, desarrollan su aversión por el cine de Anderson al no entender sus películas.

Ya con títulos como "Los Tenenbaums", "Life Aquatic", o nuestras preferidas, "Viaje a Darjeeling" y "Moonrise Kingdom", Wes Anderson ha conseguido consolidarse en el cine independiente pero con unos resultados de taquilla y crítica propios de cualquier blockbuster.

"El Gran Hotel Budapest" es su última cinta, de la cual pensábamos que ya teníamos publicada la crítica, error imperdonable por nuestra parte, y sin duda, uno de sus mejores trabajos.


La trama gira en torno a los personajes de Zero Mustafa y Monseiur Gustave, el novato botones del Gran Budapest y su recto y metódico encargado, respectivamente.

Estos dos personajes se verán inmiscuidos en un turbio asunto cuando una de las clientes más fieles y ricas del Budapest fallezca, dejando en herencia a Gustave un valioso cuadro familiar.
Es entonces cuando se iniciará una persecución entre los miembros de la familia de la fallecida, con un inquietante matón de su parte, y la huida de Gustabe y Zero por salvar sus vidas y el cuadro.

Sin embargo, el destino no les pondrá nada fácil su situación y les llevará a soportar alocadas situaciones o lugares de lo más siniestros, como una de las cárceles más inexpugnables de Europa.

En un contexto de tensión, que recuerda tanto en simbología como en contenido a los antecedentes de la Segunda Guerra Mundial y la expansión del nazismo por Europa, nuestros protagonistas harán lo posible por sobrevivir.


Uno de los detalles más llamativos de la película es que la historia principal, la de Zero y Gustave, la cuenta el propio Zero, años después, a un nuevo cliente que reside en el, ahora en decaída, Hotel Budapest, que tras años de albergar a toda la alta clase de Europa, ahora solo acuden a él personajes de lo más variopintos como pintores, escritores o pensadores.

Wes Anderson es uno de esos directores que no se complican demasiado en lo de elegir a los miembros del elenco. Y es que, si ya han funcionado bien una vez, ¿Porque cambiar?

De esta manera, y aunque la voz cantante la lleven Ralph Fiennes ("El jardinero fiel") dando vida al señor Gustave y Tony Revolori, en el papel de Zero, podemos ver a actores recurrentes de Anderson.

Como no, Bill Murray ("St. Vincent"), que no se ha perdido ni una película de Anderson, repite en esta película como el encargado de otro gran hotel. Otros habituales de Anderson repiten en la película com Bob Balaban ("The monuments men"), Jason Schwartzman ("Viaje a Darjeeling"), Edward Norton ("Birdman"), Owen Wilson ("Starsky y Hutch"), Adrien Brody ("El pianista"), Tilda Swinton ("Las crónicas de Narnia I"), Jeff Goldblum ("Jurassic Park"), Willem Dafoe ("Spider-man") o Harvey Keitel ("Pulp Fiction").

Además de otras nueva incorporaciones como la joven promesa del cine Saoirse Ronan o Jude Law.

Como se puede apreciar, es una amplísimo reparto de grandes estrellas. Casi veinte nombres rellenan el reparto, con actores veteranos y actores más frescos.
Todos ellos, unidos a la mente imaginativa e innovadora de Anderson, dan lugar a una auténtica bomba de relojería de calidad.


En definitiva, el trazo maestro de Anderson, su firma personal si preferís, esta presente a lo largo de toda la película.

Una fotografía impecable, unos planos imposibles, una iluminación mágica y un vestuario rompedor y visionario son algunos de los detalles que más han agradado a los espectadores que por todo el mundo han disfrutado de la película.
Y bien le ha valido a la cinta más de una nominación y victorias en importantes certámenes cinematográficos. Premios que acabarán con la ceremonia de los Oscar este domingo 22, partiendo El Gran Budapest con la friolera de nueve nominaciones (entre las que se encuentran a Mejor película, Mejor director, Mejor guión original, Mejor banda sonora y, como no, Mejor maquillaje y vestuario).

Todo el reparto del Gran Budapest está soberbio. Muy a la altura de las circunstancias.
Sobre todo el personaje de Gustave y la interpretación del mismo que realiza Fiennes es lo que confiere más fuerza y personalidad a la película. Visto lo visto, no nos extrañaría que se fuese a repetir la colaboración entre actor y director.

Es una gran película. De lo mejor que hemos podido ver en la gran pantalla en mucho tiempo, y es que plantea grandes cuestiones y mensajes al espectador que le hacen pensar.
A pesar de no ser la favorita para los Oscar, bien podría acabar dando alguna sorpresa agradable.

Valoración:

8,5/10






viernes, 20 de febrero de 2015

Critica de Invencible

Unbroken


Cada vez nos sorprende más, para bien, la fuerza con la que una de las más incombustibles e incansables actrices de acción se está consolidando como directora cinematográfica.

"Invencible" es el segundo largometraje tras las cámaras que realiza Angelina Jolie. Un segundo trabajo de dirección que supera con creces a su opera prima "En tierra de sangre y miel".
Al igual que otros de los directores más consolidados de la industria, a  Jolie le ha gustado el tema bélico e histórico como fuente de inspiración de sus cintas.

En este caso no va a ser distinto, y es que "Invencible" cuenta la vida del atleta olímpico Louis Zamperini y su dura aventura por sobrevivir durante la Segunda Guerra Mundial, tiempo en el cual sirvió en el Ejército de los EEUU, participando en el avance de los aliados por el Pacífico.


La película se inspira en el libro homónimo que Laura Hillenbrand escribió, con ayuda del propio Zamperini, y en el que se plasmó la vida y fortuna de este atleta que tuvo que luchar contra todo tipo de peligros con tal de salvar la vida.

Zamperini, de ascendencia italiana, nació en EEUU. De joven tuvo un acercamiento peligroso con el mundo del pillaje y en contra de la ley.
Sin embargo, el atletismo consiguió sacarle de esa trayectoria y hacerle centrarse en un objetivo más ambicioso.

Tras años de entrenamiento, participó en las Olimpiadas de Berlín de 1936. Olimpiadas en las que el atleta norteamericano de color Jessy Owens desafió al III Reich de Hitler ganando más de una medalla de oro y acabando con el mito de la supremacía aria.

Durante esos Juegos Olímpicos, Zamperini consiguió quedar en tercera posición después de remontar prácticamente desde las últimas posiciones.

Durante la Guerra, y en el transcurso de una misión de rescate, el avión en el que viajaba se estrelló el pleno Pacífico.
Él y dos compañeros consiguieron sobrevivir al accidente y se pasaron más de un mes a la deriva para finalmente ser recogidos por un barco militar japonés.

Desde entonces pasó a ser prisionero de guerra en un campo de prisioneros japonés, donde se mantuvo desafiante hasta el final de la contienda.


El joven Jack O´Connell es el encargado de dar vida al atleta y soldado italoamericano Louis Zamperini.
Ya pudimos ver a O´Connell en películas como "300, el origen de un imperio" o, recientemente, en ´71.

Junto a O´Connell completan el reparto Domhnall Gleeson ("Una cuestión de tiempo" y, en poco tiempo, "Star Wars: Episodio VII"), Jai Courtney ("La jungla 5: un buen día para morir") y Garret Hedlund ("Tron: Legacy").

Con respecto al reparto, llama mucho la atención que sean actores tan jóvenes los que den vida a los soldado americanos que participaron en la Segunda Guerra Mundial. Esto es algo muy acertado, porque realmente durante el enfrentamiento fueron los más jóvenes los que integraban la mayor parte de las tropas.

O´Connell es el claro protagonista de la película. En torno a él gira toda la acción y van apareciendo distintos personajes que interactúan con su personaje.

Lo más destacable es la evolución de los personajes a lo largo de la película. Todos ellos, sobre todo O´Connell dando vida a Zamperini, van cambiando mucho según suceden los acontecimientos.
Esto se aprecia mucho en O´Connell, en quien vemos la evolución de un joven y musculoso atleta, a un pulcro militar, a un naufrago quemado por el sol y con barba, a ser un prisionero de guerra que padece el hambre y los castigos, para, finalmente, ser obligado a trabajar en una mina de carbón japonesa.

Todos estos cambios requieren una gran labor del departamento de maquillaje y caracterización que sorprenderán a más de uno.


Finalmente, la película respeta esa solemnidad y dureza que es la guerra. No la pinta como un camino de rosas, sino como la brutalidad que realmente es.

Y eso teniendo en cuenta que de guerra apenas sale nada. Sin embargo, el tiempo que pasa en el campo de prisioneros es un ejemplo de hasta que límites puede aguantar un hombre y las técnicas que los presos fueron desarrollando para cartografiar y registrar cualquier detalle del enemigo.

Sin duda, la mejor parte es rendir homenaje al héroe que fue Zamperini, tanto en el ámbito deportivo como en el militar y patriótico, pues fue toda una inspiración para América y entre sus compañeros de cautiverio.
El auténtico Louis Zamperini falleció el pasado 2014 con 97 años de edad. Por suerte pudo ver su vida llevada a la gran pantalla y colaborar de primera mano tanto con la novela de Hillenbrand como con la película de Jolie.

Aunque la cinta tiene ese punto patriótico que tanto gusta a los americanos, es mucho más sutil y simbólico.
Se limita a presentar la vida de Zamperini, con todos sus padecimientos, y a exponer la crueldad de la guerra, en todos sus sentidos y extensiones.

Valoración:

7,5/10




miércoles, 18 de febrero de 2015

Crítica de Foxcatcher

Foxcatcher


Bennet Miller ("Moneyball") se pone de nuevo tras las cámaras para llevar a la gran pantalla la convulsa historia que tuvo lugar entre dos hermanos luchadores olímpicos y uno de los millonarios más ricos de los EEUU.

Miller ha conseguido con su "Foxcatcher", además de unas más que aceptables cifras en la taquilla internacional, varias nominaciones a los Premios de la Academia, entre las que se incluyen los premios a Mejor actor, Mejor actor de reparto, Mejor director y Mejor guión original.

Una película de la que uno, si no conoce la historia de antemano, no puede esperarse por donde va a ir el argumento, y solo se puede intuir el giro radical que va a experimentar la trama.
Realmente mantiene al espectador en una aceptable tensión durante dos horas completas.


La historia, basada en hechos reales, adapta a la gran pantalla la inestable relación que los hermanos Schultz (Mark y Dave) vivieron con uno de los hombre más ricos de Norteamérica, y heredero de la fortuna Du Pont, John Du Pont.

Los hermanos Schultz, que ganarían el oro de lucha libre en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984, entraron a formar parte del equipo Foxcatcher de lucha libre que Du Pont, ornitólogo de profesión, había creado.
El afán de protagonismo y sus ansias por trascender en la historia llevan a Mark Schultz (Tatum) y, sobre todo, a Du Pont (Carell) a hacer todo lo posible por ganar y copar todas las noticias de lucha libre a escala mundial.

En este camino hacia el éxito y la fama se interpondrán factores inesperados como las drogas, una extraña relación entre luchador y entrenador y la figura de una madre exigente, cosas que llevarán a ambos por un camino insano y enfermizo en el que Dave Schultz (Ruffalo) se verá fatalmente incluido.


Podríamos decir que no hace falta presentar a su reparto. Ellos solos se presentan con solo decir sus nombres. Y es que el trinomio que protagoniza la película está compuesto por profesionales del mundo del cine como la copa de un pino.
Todos ellos, capaces de abordar la historia del Team Foxcatcher con sepulcral seriedad y profundidad.

Steve Carell ("Noche loca"), que hasta ahora se ha dedicado en mayor medida al cine cómico y más absurdo pega un drástico cambio de registro para experimentar una transformación, tanto física como mental. En Foxcatcher va a dar vida al inestable e imprevisible John Du Pont, un niño mimado que se pasó la vida intentando, de una forma u otra, complacer a su madre

Channing Tatum, que ahora está hasta en la sopa, pero que cada vez nos gusta más (tanto por el cambio que está experimentando su carrera cinematográfica, como por la calidad de sus trabajos), da vida al manipulable y frustrado Mark Schultz, el cual establecería un primer contacto con Du Pont, abriendo la caja de Pandora.

Mark Ruffalo ("Los Vengadores") completa el reparto dando vida al hermano de Mark, y cabeza de familia, Dave Schultz.

Sin duda hay algo realmente destacable en la película, y es algo que tanto el guión como los actores abordan de maravilla. 
Ese algo es que los tres personajes experimentan un cambio brutal y super drástico a lo largo de la película.
Es aterrador poder experimentar de primera mano como esos tres personajes van desarrollando una aversión entre ellos mismo, y a su vez va germinando la semilla de la locura en al menos uno de los personajes.


En definitiva, la película aborda realmente bien la historia que tuvo lugar y en que nefasto lugar acabó todo.

Se intuye, pero sin llegar a confirmar nada, ni verse claro, simplemente se deja suponer, la existencia de una relación entre Mark y John que iba más allá de la lucha libre o la amistad.
En su día se llegó a hablar de una relación amorosa, que aunque el propio Mark ha desmentido en la actualidad, se deja caer en la película.

Con respecto a los actores, todos ellos están realmente de sobresaliente.
El trabajo que la sección de maquillaje ha realizado  es una gran labor a la hora de caracterizar a los actores de acuerdo a los personajes reales de la historia.
Destaca sobre todo en Carell, que experimenta un cambio brutal para llegar a ser realmente parecido al auténtico Du Pont y no parecer él mismo.

Junto con este detalle, y aunque todos hacen muy bien sus interpretaciones, a nuestro parecer destacan Tatum y Carell.
Cualquiera que vea la película estará de acuerdo en que los suyos son los personajes más complejos de la cinta y que mayor evolución experimentan.
El inseguro Mark de Tatum y el controlador Du Pont de Carell son lo mejor, pudiendo ver como va perdiendo la razón poco a poco hasta volverse completamente loco.

La película va jugando con la manipulación entre los personajes. Como Du Pont utiliza a Mark para llegar a Dave, como consigue enfrentar a ambos hermanos y como luego es él quien se convierte en el malo, lo cual detona en John su locura y culpa directamente a Dave.

Es muy entretenida e intrigante. Mantiene la tensión en el espectador y supera con creces cualquier expectativa inicial. Aún así, quizás quede algo larga la película, le podría sobrar un buen pedazo del montaje final.

Valoración:


7/10






martes, 17 de febrero de 2015

Ganadores 19ª Edición Satellite Awards 2015


Este pasado domingo 15 de febrero tuvo lugar en le Hotel Intercontinental de Los Angeles la 19ª Edición de los premios de la Academia Internacional de Prensa, más conocidos como los Satellite Awards.

La película de Iñarritu, que partía como la favorita de la noche, con 10 nominaciones, ha estado a la altura de la situación y se ha llevado 3  estatuillas.

Mejor película 
  • 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)'
  • 'La teoría del todo'
  • 'Whiplash'
  • 'Mr. Turner'
  • 'Selma'
  • 'Perdida'
  • 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)'
  • 'El amor es extraño'
  • 'Boyhood (Momentos de una vida)'
  • 'El Gran Hotel Budapest'

Mejor actor
  • Benedict Cumberbatch, 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)'
  • Eddie Redmayne, 'La teoría del todo'
  • Jake Gyllenhaal, 'Nightcrawler'
  • Michael Keaton, 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)'
  • Miles Teller, 'Whiplash'
  • Steve Carell, 'Foxcatcher'
  • David Oyelowo, 'Selma'

Mejor actor de reparto

  • J.K. Simmons, 'Whiplash'
  • Edward Norton, 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)'
  • Ethan Hawke, 'Boyhood (Momentos de una vida)'
  • Mark Ruffalo, 'Foxcatcher'
  • Robert Duvall, 'El juez'
  • Andy Serkis, 'El amanecer del planeta de los simios'

Mejor actriz

  • Rosamund Pike, 'Perdida'
  • Anne Dorval, 'Mommy'
  • Felicity Jones, 'La teoría del todo'
  • Gugu Mbatha-Raw, 'Belle'
  • Julianne Moore, 'Still Alice'
  • Reese Witherspoon, 'Wild'
  • Marion Cotillard, 'Dos días, una noche'



Mejor actriz de reparto
  • Emma Stone, 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)'
  • Keira Knightley, The Imitation Game (Descifrando Enigma)'
  • Laura Dern, 'Wild'
  • Tilda Swinton, 'Snowpiercer (Rompenieves)'
  • Patricia Arquette, 'Boyhood (Momentos de una vida)'
  • Katherine Waterston, 'Puro vicio'
Mejor dirección artística y diseño de producción
  • 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)
  • 'Corazones de acero'
  • 'Noé'
  • Dylan Cole, Frank Walsh, Gary Freeman, 'Maléfica'
  • 'El Gran Hotel Budapest'
  • 'The Imitation Game (Descifrando el enigma)'
Mejor fotografía
  • 'Interstellar'
  • 'Mr. Turner'
  • 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)'
  • 'Puro vicio'
  • 'La teoría del todo'
  • 'Perdida'
Mejor diseño de vestuario
  • 'Belle'
  • 'El Gran Hotel Budapest'
  • 'Into the Woods'
  • 'Maléfica'
  • 'Noé'
  • 'Yves Saint Laurent'



Mejor reparto
  • 'Into The Woods'
Mejor director
  • Alejandro González Iñárritu, Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)
  • Damien Chazelle, 'Whiplash'
  • Richard Linklater, 'Boyhood (Momentos de una vida)
  • David Fincher, 'Perdida'
  • Morten Tyldum, 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)'
  • Ava DuVernay, 'Selma'
Mejor montaje
  • 'Boyhood (Momentos de una vida)'
  • 'El francotirador'
  • 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)'
  • 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)'
  • Dody Dorn, Jay Cassidy, 'Corazones de acero'
  • Stan Salfas, William Hoy, 'El amanecer del planeta de los simios'
Mejor película de animación
  • 'Big Hero 6'
  • 'Song of the Sea'
  • 'Los Boxtrolls'
  • 'La LEGO película'
  • 'Arrugas'
  • 'El libro de la vida'
  • 'Cómo entrenar a tu dragón 2'



Mejor película documental
  • 'Red Army'
  • 'Afternoon of a Faun: Tanaquil Le Clercq'
  • 'Art and Craft'
  • 'Citizenfour'
  • 'Finding Vivian Maier'
  • 'Glen Campbell: I'll Be Me'
  • 'Jodorowsky's Dune'
  • 'Keep On Keepin' On'
  • 'Magician: The Astonishing Life and Work of Orson Welles'
  • 'Virunga'
Mejor película internacional
  • 'Little England'
  • 'Gett: El divorcio de Viviane Amsalem'
  • 'Ida'
  • 'Fuerza mayor'
  • 'Leviatán'
  • 'Mommy'
  • 'Tangerines'
  • 'Timbuktu'
  • 'Relatos salvajes'
  • 'Dos días, una noche'
Mejor banda sonora original
  • 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)
  • 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)'
  • 'El juez'
  • 'Corazones Salvajes'
  • 'Interstellar'
  • 'Perdida'
Mejor canción original
  • "Everything is Awesome", 'La LEGO película'
  • "I'm Not Gonna Miss You," 'Glen Campbell: I'll Be Me'
  • "Split the Difference," 'Boyhood (Momentos de una vida)'
  • "I'll Get What You Want,"' 'El tour de los Muppets'
  • "What Is Love," 127 Hours, 'Rio 2'
  • "We Will Not Go", 'Virunga'



Mejor guion adaptado
  • 'Puro Vicio'
  • 'The Imitation Game (Descifrando Enigma)
  • 'Perdida'
  • 'La teoría del todo'
  • 'El francotirador'
  • 'Wild'
Mejor guion original
  • 'Selma'
  • 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)'
  • 'Boyhood (Momentos de una vida)'
  • 'El amor es extraño'
  • 'Nightcrawler'
  • 'La LEGO película'
Mejor sonido
  • 'Noé'
  • 'Transformers: La era de la extinción'
  • 'Snowpiercer (Rompenieves)'
  • 'Whiplash'
  • 'Into the Woods'
  • 'Perdida'
Mejores efectos especiales
  • 'Snowpiercer (Rompenieves)'
  • 'Guardianes de la galaxia'
  • 'Interstellar'
  • 'Noé'
  • 'Transformers: La era de la extinción'
  • 'El amanecer del planeta de los simios'