El pasado viernes 7 de marzo tuvimos el honor de asistir al preestreno de la nueva película del director español Emilio Martínez Lázaro (El otro lado de la cama, Las 13 rosas), Ocho apellidos vascos, donde tras la proyección de esta divertida película pudimos disfrutar de un coloquio muy ameno y gracioso con el director, Martínez Lázaro, y el actor protagonista de la película, Dani Rovira.
Esta disparatada película gira en torno a una trama plagada de estereotipos e infinitud de prejuicios, donde un andaluz deberá viajar al País Vasco en busca de una chica de la que se enamoró durante un fugaz encuentro de una noche en Sevilla. A partir de ahí se sucederán múltiples situaciones de lo más cómicas, pues el sevillano, al que da vida Dani Rovira, deberá ayudar a la chica vasca, Clara Lago, haciéndose pasar por su novio, para al mismo tiempo tratar de enamorarla.
La película cuenta con un amplio reparto de grandes cómicos nacionales como los veteranos en el mundo del cine y la televisión que son Carmen Machi (Que se mueran los feos) y Karra Elejalde (Los cronocrímenes); introduciendo a dos grandes actores más jóvenes como son Clara Lago (Tengo ganas de ti) y Dani Rovira (Nuevos cómicos), sobre el cual este es su debut en la gran pantalla, y sin lugar a duda ha estado sobradamente a la altura de la expectativas y esperamos seguir viéndole en esta plataforma en futuras ocasiones.
La dirección de Martínez Lázaro, y unida al guión inteligente de Borja Cobeaga (Pagafantas), crean una perfecta unión en el film, que hacen de la película una de las películas más divertidas del año.
No se conforma con los tres o cuatro golpes cómicos que puedan salir en el trailer sino va mucho más allá y la película en sí se convierte en una perfecta comedia familiar con marca española.
La película no saldrá a cartelera hasta el viernes 14 de marzo, pero es realmente recomendable ir a ver esta película, pues saca a relucir los pros y contras de vascos y andaluces por igual, y los usa como hilo conductor de la parte cómica. En definitiva la cinta es una gran forma de pasar una hora y media amena en vuestras salas de cine más cercanas. No os la perdáis.
Dani Rovira y Emilio Martínez Lázaro durante el coloquio sobre la película
Una semana más os llevamos a vuestros ordenadores y plataformas electrónicas la crónica de los estrenos de este viernes; y estas son las películas que podremos ver en los cines desde hoy.
Secuela de la exitosa película de Zack Snyder, que vio la luz allá por el 2006. La película esta protagonizada por Sullivan Stapleton (Gangster Squad), que interpreta al famoso general griego Temístocles, Eva Green (Casino Royale) como la gran estratega persa Artemisa; y rostros conocidos de la primera entrega de la saga como Lena Headey (Dredd) vuelve a ponerse la túnica en esta entrega para dar vida a la viuda de Leónidas y Rodrigo Santoro (El último desafío) que repite como Jerjes.
La película se desarrolla más o menos de manera simultánea o consecutiva a la primera entrega, y en este caso, tras el sacrificio de los 300 en las Termópilas, las polis griegas crean una alianza con el fin de expulsar al ejército persa de sus tierras y enfrentarse en la famosa batalla naval de Salamina.
Es una gran candidata para ir a ver este fin de semana; aunque todos aquellos sensibles a ver litros y litros de ketchup como sangre deberán abstenerse de nuevo a ver esta película, pues sigue en la línea de su predecesora.
Resulta que el señor Peabody no es un perro cualquiera, sino que es un perro que habla y además tiene un hijo adoptado a su cargo, Sherman. Además de eso Peabody es un auténtico genio, y cuando descubre una forma para viajar en el tiempo decidirá aprovecharla para conocer a los grandes personajes de la historia. El problema está en que durante su viaje por la historia, estos dos personajes, alteran y modifican pequeños detalles que darán lugar a un cambio radical en el futuro tal y como ellos lo conocen. Será su deber volver a viajar al pasado para poder arreglar todos los detalles que modificaron en su primera visita y no perder todo aquello que tienen, y sobre todo que Mr. Peabody no pierda a su hijo Sherman.
Una gran opción para los más pequeños de la casa que disfrutarán de lo mejor de una película de dibujos y además aprenderán nuevos datos de la historia a raíz de los alocados viajes de estos peculiares personajes.
Tal y como os prometimos la semana pasada, y con motivo del fallecimiento del gran cineasta Harold Ramis, dedicaremos la entrada de hoy para hacer una crítica de Atrapado en el tiempo.
Atrapado en el tiempo es posiblemente, junto a las dos películas de Una terapia peligrosa con Billy Crystal y Robert DeNiro, lo mejor de Harold Ramis como director y guionista. En el caso que nos concierne, Groundhog day (día de la marmota) se trata de una película de 1993 protagonizada por Bill Murrayy Andie MacDowell.
La película narra la historia de un presuntuoso hombre del tiempo en una cadena televisiva de Pittsburgh, al que le encargan cubrir un peculiar reportaje; deberá viajar a un pequeño pueblo llamado Punxsutawney, donde cada año se desarrolla una fiesta tradicional en la que una marmota será la que vaticine cuanto tiempo más durará el frío en el estado.
Murray, escéptico a estas costumbres y ofendido por verse degradado a realizar un reportaje de esa categoría, se muestra descontento e inconforme; esto, unido a sus aires de grandeza dará lugar a que se comporte como un auténtico cretino.
Sin embargo el karma le tiene guardado un as en la manga, y le hace revivir las últimas 24 horas de su vida en ese pueblo en forma de bucle como una lección, pues hasta que no se comporte como es debido, no se le permitirá seguir avanzando en el tiempo. Este argumento dará lugar a situaciones descabelladas y de lo más divertidas desde el punto en el que no da crédito a lo que ocurre hasta que lo asimila y pasa a la aceptación, momento en el que empieza a cometer más locuras, tales como saltar de un campanario.
Obviamente, la película lleva un punto romántico entre el personaje de Murray y el de MacDowell, que él deberá trabajarse en su interminable y repetitivo castigo.
Sin lugar a dudas es una gran película, de esas que reúnen a toda la familia una tarde y hacen pasar un gran rato. Es un cine inteligente e ingenioso, que trasmite una moral bastante importante y que no debe caer en saco roto. Murray en el papel de Phil Connors hace uno de sus mejores papeles, lo que ya de por sí es complicado tratándose de un actor tan grande como es Bill Murray.
Es un tipo de cine que a día de hoy empieza a escasear, y eso es algo muy triste porque si no se preserva este tipo de géneros podríamos decir que corren el riesgo de llegar a la extinción; en una época en la que una buena explosión es preferible a una buena trama y un brillante guión debemos poner de nuestra parte por mantener con vida esta manera de hacer cine.
En conclusión, no dejéis de ver esta película si aún no la habéis visto, os aseguro que os llevareis una grata sorpresa además de una hora y media bien invertida.
Finalmente la noche llegó, y nosotros tuvimos el privilegio de estar siguiendo, en el más riguroso de los directos, la 86º gala de los Óscar desde su comienzo hasta el final (es decir, desde la 1 a.m hasta las 6:10 a.m).
La velada, emplazada en el mítico Dolby Theatre, se desarrolló en la más completa de las perfecciones, con una presentadora que supo volver a estar a la altura de las circunstancias, pues ya presentó estos premios en el 2007. Ellen Degeneres llenó de magia la gala, haciendo ingeniosos chistes durante toda la noche y cosas tan descabelladas y divertidas como "pedir unas pizzas" en pleno desarrollo de la ceremonia o hacerse auto fotos con algunos de los nominados y grandes estrellas del cine norteamericano.
La presentadora Ellen Degeneres repartiendo porciones de pizza entre le ilustre público
Sin lugar a dudas, la contribución de Degeneres a la ceremonia fue memorable, y dará mucho que hablar durante mucho tiempo. La auto foto que se sacaba inicialmente con Meryl Streep acabó convirtiéndose en una foto plagada de grandes actores como Julia Roberts, Channing Tatum, Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Brad Pitt, Kevin Spacey, Lupita Nyong´o y Angelina Jolie.
La famosa auto foto que ha logrado un total de 2.418.511 retweets en la red
Entrando ya en materia de Óscars, la noche estuvo dirigida, y a kilómetros de diferencia, por Gravity, que acumuló un total de 7 premios, de los 10 a los que estaba inicialmente nominada, entre los que se encuentran: Mejores efectos visuales, Mejor sonido, Mejor edición de sonido, Mejor montaje, Mejor fotografía, Mejor banda sonora y, como no, Mejor director para Alfonso Cuarón.
El mexicano Alfonso Cuarón jugando alegremente con sus dos Óscars; a mejor dirección y mejor montaje
El galardón a mejor dirección fue entregado por Angelina Jolie y el veterano Sidney Poitier, el cual no pudo evitar emocionarse durante el discurso previo al nombramiento
Gravity fue timidamente seguida por Dallas Buyers Club, que salió con un total de 3 premios bajo el brazo al terminar la velada, de los 6 a los que estaba nominada. Entre sus victorias se encuentra el premio a Mejor actor, destinado al gran Matthew McConaughey; el premio a Mejor actor de reparto, para Jared Leto, con un profundo discurso de agradecimiento destinado a las poblaciones oprimidas de Ucrania y Venezuela y a su madre; y el premio a Mejor maquillaje.
Matthew McConaughey en el momento en que recibía su primer Óscar
Junto a Dallas Buyers Club se encuentra 12 años de esclavitud, que consiguió, al igual que Dallas Buyers Club, tres victorias frente a sus 9 nominaciones. 12 años de esclavitud se llevó las estaquillas a Mejor guión adaptado; el premio a Mejor actriz de reparto, para Lupita Nyong´o; y lo que no era ninguna sorpresa, el premio a Mejor película; que entregó el carismático Will Smith, y que desde el momento en el que salió al escenario se hizo evidente a quien estaba destinado el premio, pues el simbolismo con el que la Academia elige a los encargados de leer el premio a Mejor película es por todos conocido.
El equipo completo de 12 años de esclavitud invadió el escenario para celebrar esta gran victoria, su director, Steve McQueen, feliz como nunca
Lupita Nyong´o en el momento de recoger su estatuilla a la mejor actriz de reparto
El premio a la Mejor actriz estuvo destinado a Cate Blanchett, por su gran actuación en la película de Woody Allen, Blue Jasmine.
El premio a Mejor guión original estuvo destinado a Spike Jonze por Her.
El Óscar a la Mejor película de habla no inglesa estuvo destinado a La gran belleza de Paolo Sorrentino, frente a duros rivales como La caza.
Y la estatuilla a la Mejor película animada, estuvo destinada, sin ser ninguna sorpresa, a la película de Disney, Frozen que también ganó el premio a la Mejor canción original por Let it go.
Cate Blanchett con su segundo premio de la Academia por Blue Jasmine
Paolo Sorrentino y Umberto Contarello recibiendo el galardón a la Mejor película de habla no inglesa por La gran belleza
Interpretación de la canción Let it go de Frozen por Idina Menzel
A pesar de un par de sorpresas a lo largo de la noche, como la victoria de McConaughey frente a DiCaprio, pues era una batalla muy reñida, la mayor parte de los galardones eran algo ya sabido. También sorprendió la victoria de Lupita Nyong´o frente a la niña de los ojos de Hollywood, Jennifer Lawrence. Y no perdimos la fe en La caza hasta el momento en el que la película de Sorrentino fue nombrada.
Las actuaciones de grandes grupos como U2 o Pharrell Williams amenizaron la velada, y junto a la espectacular labor lúdica de Ellen Degeneres supo no aburrir al público en ningún momento de esta madrugada.
DiCaprio felicita a McConaughey cuando este es nombrado ganador a Mejor actor
Fue muy emotivo el vídeo In Memoriam que la Academia dedicó a todos aquellos artistas que nos han dejado a lo largo de este año. Entre los cuales se encuentran James Gandolfini, Paul Walker o Phillip Seymour Hoffman. En un principio se pidió a los presentes no aplaudir durante este acto, pues debido al elevado número de grandes artistas que hemos perdido este año no querían que se convirtiese en una especie de competición por ver cual recibía más aplausos, esta petición se respetó por completo durante los cuatro minutos que dura el vídeo.
Ahora solo podemos esperar un año más para ver una nueva entrega de premios de la Academia y dar la enhorabuena a todos y cada uno de los vencedores en esta mágica noche, y lamentar que no hubiesen podido ganar todos, pues todos han hecho grandes interpretaciones y labores artísticas.
Una vez más enhorabuena a Alfonso Cuarón y a todo el equipo de Gravity por configurarse como los favoritos en la velada.
Matthew Mcconaughey, Cate Blanchett, Lupita Nyong´o y Jared Leto con sus respectivos galardones
Ayer acudimos al cine para ver el remake del clásico ochentero Robocop. En esta ocasión la película no está protagonizada por Peter Weller, sino por un actor poco reconocible de Hollywood, Joel Kinnaman (El invitado); a Kinnaman acompañan grandes estrellas de la industria como Michael Keaton (Batman de Tim Burton), Jackie Earle Haley (Pesadilla en Elm Street 2010), Samuel L. Jackson (Jackie Brown) y el gran Gary Oldman (El quinto elemento).
Por regla general los remakes tienden a destruir por completo la esencia de las películas originales, no obstante, y le pese a quien le pese, debemos decir que este no es el caso.
Robocop 2014 conserva la esencia del Robocop original, aunque adaptándolo al público del siglo XXI; conservando la reconocible canción original de la saga (que podemos oír en más de una ocasión durante la película) o la mítica frase de Robocop: "Vivo o muerto esta noche vendrá conmigo".
Aunque el Robocop de esta nueva entrega lleva la armadura de color negro, podemos verla en el color plateado original en varias ocasiones durante la película. Los efectos especiales conseguidos en los momentos de las operaciones para reconstruir a Murphy y la visión de los pocos órganos que le quedan tras el accidente están, sin lugar a dudas, realmente conseguidos y parecen totalmente reales.
En este caso, la trama cambia algunos matices con respecto a la primera entrega del famoso policía cyborg; en el remake el accidente que convierte al detective Alex Murphy en el candidato ideal para su conversión en Robocop es una explosión en su coche, y no un brutal tiroteo. La película muestra algo que en la primera entrega de Robocop original no pudimos ver, y es la relación de Clara Murphy y su hijo a lo largo de la historia, y como sufren en la medida que OmniCorp (OCP) no les permite ver a Alex, o experimentan con él.
La película tiene un gran trasfondo y un mensaje muy latente, entre las escenas de acción, como, en cierto modo, una queja a la sociedad corrupta y ansiosa por conseguir más dinero de hoy en día planteando cuestiones filosóficas de gran relevancia sobre la vida y la muerte o sobre la capacidad del libre albedrío del ser humano.
En conclusión, si pensais que ir a verla será un error estáis muy equivocados. Es un remake muy entretenido y agradable, que respeta a la perfección la figura de Robocop, y tan solo la hace más apropiada para la actualidad. Como siempre la actuación de Gary Oldman es la más memorable del filme, pero la del resto del elenco es sobresaliente del mismo modo.
Aunque si buscáis los ríos de sangre que brotaban de cada disparo en las Robocop mayores de 18, no olvidéis que esta es para mayores de 13 nada más.
