Denzel Washington (Plan Oculto, El mensajero del miedo) regresa a la gran pantalla después del pequeño desliz que sufrió su última cinta estrenada en España, 2 Guns, junto a Mark Wahlberg.
Un actor com Washington siempre merece ser redimido y por consiguiente merece la oportunidad de volver a subir el listón un par de metros, no sabemos si lo conseguirá en esta ocasión de nuevo, pero lo que si bien sabemos es que la película que estrena mañana en nuestro país tiene muy buena pinta.
Acompañado en el reparto de la brillantísima y joven Chloë Grace Moretz, The equalizer presenta la historia de un buen samaritano, perfectamente camuflado en una sociedad cruel e injusta con los más débiles, que algo así como un héroe y protector de a pie, hará todo lo posible por combatir la injusticia.
Este carácter le llevará a inmiscuirse en un juego peligroso y muy real, contra unos rivales también muy auténticos que harán cualquier cosa por acabar con él y vengarse por sus actos de justicia.
Como nunca nos cansaremos de decir, vivimos en una época de remakes y de reinicios de sagas míticas y entrañables, hasta el punto de rozar en lo repetitivo.
Estas apuestas por renovar lo clásico a veces salen muy bien y logran una gran acogida entre los espectadores, pero otras resultas un completo fiasco.
En esta ocasión es el turno de las Tortugas Ninja, un clásico de la pantalla pequeña de animación que posteriormente tuvo un breve e interesante encontronazo con la gran pantalla.
La película, como no, lleva la historia de estas peculiares tortugas mutadas genéticamente a la actualidad.
Leonardo, Rafael, Miguel Ángel y Donatello desempolvarán, al menos por una vez más, las temibles armas ninjas para enfrentarse a nuevos y viejos enemigos.
Muy influenciada por el director Michael Bay (Transformers), el cual produce la cinta, no acaba de convencer a los espectadores que esperan ir a verla para poder decidirse finalmente, reacios aún al cambio en el diseño de los protagonistas y la propia película en sí, que no inspira demasiada confianza, pese a la introducción de una cara bonita como es Megan Fox.
Tal día como hoy, 14 de octubre, hace ya veinte años, la obra maestra por excelencia del director Quentin Tarantino llegaba a la gran pantalla en Estados Unidos y Canada, unos seis meses antes que en España.
Es por eso que desde Filmmelier queremos dedicar a este genio del cine el espacio que se merece haciendo un balance de toda su filmografía como director desde "Reservoir dogs" hasta la futura "The hateful eight".
Comenzamos.
"Reservoir Dogs" (1992)
Reservoir dogs fue el primer largo dirigido por Quentin Tarantino, que ya evidenciaba el gran talento del director para el séptimo arte, y que contaba con un increíble reparto, sobre todo teniendo en cuenta que era su salto a la gran pantalla, con actores como Tim Roth, Harvey Keitel, Steve Buscemi, Michael Madsen y el propio Tarantino, convirtiéndose muchos de ellos en actores fetiche del director y en buenos amigos.
La película es la alocada y extraña historia del robo a un banco que no saldrá exactamente como los ladrones desearán. Con múltiples situaciones extremas, giros del argumento y sorpresas muy bien guardadas hasta el final de la cinta se ha convertido en una película de culto con escenas emblemáticas, convirtiéndose en fuente de inspiración para futuras películas.
"Pulp Fiction" (1994)
La obra maestra de Tarantino fue su segunda película de larga duración. El muchacho ya apuntaba bien alto. Una vez más la reunión de un reparto de 10 entre los que se encuentran Uma Thurman, John Travolta, Samuel L. Jackson, Bruce Willis, Ving Rhames, Tim Roth, Christopher Walken y, una vez más, el propio Tarantino.
Fue con Pulp Fiction la película con la que se hizo evidente que prácticamente todo lo que toca este director se convierte automáticamente en oro.
La propia trama de la película, el guión tan dinámico e inteligente, el trabajo de los actores y la dirección de Tarantino convirtieron esta película en una de las más famosas del mundo, y sobre todo, una de las más admiradas por los espectadores.
Es posiblemente una de las películas con mayor cantidad de escenas a las que podríamos denominar de míticas, que posteriormente han sido homenajeadas o fuente de inspiración de otras películas.
Pulp Fiction es de esas películas que uno no puede llegar a describir, un conglomerado de situaciones entre dos partes de protagonistas que tratan de hacer sus vidas y sus trabajos evitando perder la vida en situaciones tan curiosas como en el wáter de un baño. Es simplemente una película de 10.
"Jackie Brown" (1997)
Jackie Brown es posiblemente la película más floja de Tarantino, que no por eso deja de ser una gran película y un clásico del cine.
Pam Grier encabeza un alocado reparto junto a Samuel L. Jackson, Robert DeNiro y Michael Keaton, en el que de la mezcla de un traficante más malo que Satanás, un matón de manual, un agente de la ley, una azafata mula que resulta ser más avispada de lo que nadie podría haberse imaginado y un ingenuo detective al que manipulan como quieren.
La saga de Kill Bill es una de las apuestas que Tarantino hizo por el cine de artes marciales y que afortunadamente le salió una jugada brillante, pues los dos volúmenes de Kill Bill consiguieron (para sorpresa de nadie) de nuevo convertirse en películas de culto.
La historia de una banda de criminales, diestros en las armas, y sobre todo en las armas japonesas de los samurais, las katanas, que deciden amargar la vida de una antigua miembro del grupo embarazada a punto de casarse, dará pie a la mayor historia de venganza de una mujer contra todos los causantes de su dolor.
Estos dos volúmenes, el primero ligeramente de mejor calidad que el segundo, darán lugar a una historia realmente macabra, la cual podría ver un cierre sobre el cierre con una tercera entrega más de diez años después de su final.
"Death Proof" (2007)
Death Proof forma parte de una saga que Quentin Tarantino y el director Robert Rodríguez (Desperado, Machete) crearon y dirigieron, respectivamente, conocida como "Grindhouse".
Tarantino se encargó de dirigir esta historia sobre un especialista de escenas de vehículos del mundo del cine, al que da vida Kurt Russell, que decide pasar sus horas libres persiguiendo y asesinando con su coche a chicas guapas en colisiones frontales, de ahí que sea un antiguo especialista y tenga un coche "a prueba de muerte".
Todo será divertido hasta que se topa con la pandilla formada por Zöe Bell, Rosario Dawson y Mary Elizabeth Winstead, que le devolverán al especialista Mike su propia medicina en contra.
Una película que es realmente genial, sobre un género hasta el momento de su realización, poco profundizado por el director, que a nuestro parecer supo saciar el hambre de los fans entre estreno y estreno.
"Malditos Bastardos" (2009)
Malditos Bastardos es una de las últimas cintas de Tarantino, pero sin lugar a dudas, una de las más originales y divertidas.
En esta ocasión la trama nos traslada a la Francia ocupada por el régimen nazi, donde Adolf Hitler y sus secuaces de las SS campan a su antojo.
Esta película presenta personajes tan emblemáticos que no se veían, en tal calidad, desde los Jules y Vicent de Pulp Fiction, entre los cuales tenemos al Coronel Hans Landa de las SS, al cual da vida el nuevo actor fetiche de Tarantino, Christoph Waltz, y que ha sabido congeniar a las mil maravillas con el cine de Tarantino, habiéndole valido el reconocimiento merecido en forma de premios; el teniente judío norteamericano Aldo Raine, interpretado a la perfección por Brad Pitt; el sargento Donny Donowitz, "El oso judío", de la mano del protegido y amigo de Tarantino Eli Roth; el soldado Frederick Zoller, para el cual Tarantino contó con el actor hispano germánico Daniel Brühl, en uno de los mejores papeles de su trayectoria; y con otros actores como Diane Kruger o Michael Fassbender.
Aunque la película se ambienta en el III Reich no deja de ser una sangrienta e irónica historia de ficción con un final agridulce, en el sentido de que conseguirán su propósito a un alto precio.
"Django desencadenado" (2012)
Jamie Foxx protagoniza la última película que pudimos disfrutar en las salas de cine de todo el mundo, junto, al siempre magnífico, Christoph Waltz, Samuel L. Jackson y Leonardo DiCaprio.
Foxx da vida a un esclavo negro que moverá cielo y tierra para recuperar a su mujer, la cual ha sido revendida y él desconoce su paradero actual.
Pero para esta misión no estará solo, y es que contará con la ayuda de un misterioso pero muy divertido cazarrecompensas que le ofrecerá a Django un trato más que jugoso.
Django, junto a Malditos Bastardos, prueba que la calidad de Tarantino no decae a medida que pasa el tiempo, sino que se amolda a las nuevas generaciones, creando un cine más dinámico e infinitamente divertido y sarcástico.
"The Hateful eight" (2015)
Aún nos queda por delante una larga espera hasta poder disfrutar de la nueva película de Tarantino, que llegará a las salas en el 2015, pero de la que poco a poco vamos sabiendo cada vez más información sobre la trama, el reparto y las técnicas elegidas para llevar a cabo el rodaje.
Por ahora, y para mantener la tensión, solo diremos la sinopsis oficial:
"The Hateful Eight se sitúa en Wyoming, después de la Guerra Civil, y de acuerdo a su primera sinopsis oficial "se centra en la tensión constante que se genera a partir de cómo una tormenta de nieve desvía el trayecto de una diligencia, las trampas de un despiadado y desconfiado grupo que incluye a un par de cazadores, un soldado renegado y una prisionera que se encuentran en un salón en medio de la nada”.
Sin lugar a dudas Quentin Tarantino es uno de los directores más polifacéticos que nos podemos encontrar. Ante todo es un gran cinéfilo, virtud que podemos ver en todas sus obras, pues sus guiones provienen en mayor o menor medida de unas mezclas de películas anteriores a él de las cuales extrae los elementos necesarios para sus cintas, a modo de fuente de inspiración u homenaje.
Tarantino ha llevado al cine géneros tan diversos como el cine de atracos (Reservoir Dogs), el cine negro (Pulp Fiction), el blaxploitation (con Jackie Brown), el cine de artes marciales (Kill Bill volúmenes 1 y 2), el cine de acción pura y dura con suspense (Death Proof), el cine histórico (Malditos Bastardos) y el spaghetti western y western a secas (Django).
Además la firma de Tarantino es innegable en todos sus trabajos; su amor por la sangre a borbotones, todo lo macabro o escenas de gran violencia se van alternando con escenas de mayor seriedad y profundidad moral de los personajes a escenas casi absurdas pero completamente cómicas.
Sus métodos de filmar sus películas son también muy característicos; por los planos interesantes que realiza, por los cambios tan originales entre plano y plano, el uso de colores sepia y blancos y negros en sus películas, así como montajes de gran originalidad que acostumbran a dividir las películas en capítulos.
Uno de los grandes maestros actuales del cine de suspense, David Fincher, regresa a la gran pantalla con su nueva película "Perdida"; cinta inspirada en la novela homónima de Gillian Flynn.
El director de thrillers tan taquilleros, y ya casi películas de culto, como "La habitación del pánico", "El club de la lucha", "Seven", "Zodiac", "Alien 3", "The Game" o "La red social" ha vuelto con gran estruendo y fuerza a las carteleras de todo el mundo con una película que, con sus dos horas y media de duración, sabe mantener al espectador pegado a la butaca, haciéndole evitar el menor pestañeo para no perderse ni el más mínimo detalle.
En esto del cine, como en muchas otras cosas, podríamos decir que para gustos hay colores, y que lo que para unos puede ser un clásico del cine o una película de culto, para otros puede ser una bazofia difícil de digerir.
Por nuestra parte, creemos que la "Perdida" de Fincher no tiene ese problema; es una película dinámica, realmente completa, donde nada resulta ser lo que parece inicialmente. Una película que está dispuesta a narrar una increíble historia a todos aquellos dispuestos a escucharla, y a creérsela.
La película crea una paranoia y una tensión realmente altas en torno a un matrimonio como otro cualquiera. El problema, y por consiguiente la trama, de la película radica en la misteriosa desaparición de la mujer del personaje de Affleck en misteriosas condiciones.
Lo que a priori podría parecer un simple secuestro va tomando unos matices muy distintos a medida que avanza la historia y los secretos oscuros del matrimonio comienzan a ver la luz.
Como cabe esperar en un caso como este, todas las sospechas acabarán recayendo sobre el "pobre" Affleck, que defenderá su inocencia durante toda la película.
La gracia de esta película es básicamente que nada es lo que parece ser desde el primer momento, que aunque todas las pruebas señalen al norte quizás se debería buscar en el sur. Claro está, la caza de brujas que el marido padecerá por parte de los medios y los vecinos, antes incluso de conocer los auténticos acontecimientos, olvidando el respeto a la presunción de inocencia.
Esta película es posiblemente de lo mejorcito del año, quizás sea porque adoramos a Fincher, quizás sea por que nos chifla el género, pero sea lo que sea el efecto es hipnótico. La pantalla te tiene completamente absorto toda la película, siendo su extensa duración una minucia en comparación a la complejidad e interés de la trama.
Para los fans, o todo lo contrario, de Affleck hemos de decir que el próximo Caballero Oscuro se sale en este papel de marido preocupado, con secretos, y del cual no se sabe hasta que punto esta fingiendo y hasta que punto está siendo sincero.
Por su parte Rosamund Pike está soberbia en su papel, con los múltiples flashbacks de como se juntó la pareja y como su relación parece ir degradando.
Nada es lo que parece ser, insistimos en esa simple frase para que todos los espectadores que vayan a ver la película, que deberían ser todos, tengan una clara idea de lo que van a ver y ser muy conscientes de como todos los acontecimientos toman unos matices u otros.
En definitiva, Perdida es simplemente una obra maestra del género. La unión entre una gran historia, un guión brillante, un reparto magnifico y un director experto ha tenido como resultado una película de diez casi. Simplemente nos hemos enganchado a esta historia, de seguro que la película será tema de conversación en los grupos sociales durante mucho tiempo.
Y es que a veces, cuando todo parece ir bien, cuando la pasión se convierte en rutina y la rutina en aburrimiento tendemos a aborrecer lo que tenemos, e ideamos formas de librarnos de ese lastre que nos obstaculiza; llegando al punto de estar viviendo y durmiendo con alguien que, casi con total certeza, te quiere ver muerto. Pero no lo olvidéis, quizás nada sea tan obvio como parece.
Cuatro hermanos, que llevan años sin dirigirse la palabra y sin verse, deberán volver a convivir durante siete largos días bajo el techo familiar cuando al fallecer su padre este declara su última voluntad de que los hijos lleven a cabo un ritual judío para honrar al fallecido.
Como cabe esperar, de esta situación irán desarrollándose unos divertidísimos acontecimientos que volverán a forjar lentamente los vínculos entre los hermanos y con su madre.
Una de las cosas que hace de esta película una cinta muy especial es el estudio que se hace de los personajes uno a uno, y es que todos ellos esconden un secreto, una frustración o algún problema que les evita ser felices y vivir plenamente.
Un marido soberanamente estúpido que amarga la vida de su mujer, una esposa infiel con una noticia que pondrá patas arriba el mundo del personaje de Bateman, un hermano incapaz de madurar y mantener una relación seria, otro hermano que no consigue tener un hijo con su esposa y una madre con un sorprendente secreto son algunas de esas cosas que se desatan a lo largo de las casi dos horas de película.
Posiblemente uno de los mejores puntos a favor de la película es que te venden la película como una comedia americana más, del montón, y en cierto sentido es algo cierto, pues algunos chistes o golpes de risa no dejan de ser eso, pero también es cierto que llega a adentrarse mucho más allá y abre la puerta a una parte de la película con su punto dramático.
Lo mejor de la película es, sin duda, que tiene un mensaje de gran peso y una forma de dar muy precisa y directa de dar a entender al espectador la importancia de las relaciones familiares, tanto entre padres e hijos como entre hermanos, siendo la familia el único recurso que queda siempre ahí en ultima instancia para darnos apoyo en los momentos más complicados.
Uno a uno los hermanos irán cayendo en la cuenta de que es lo que necesitan realmente para ser felices, puesto que a lo largo de sus vidas distintos obstáculos les han impedido llegar a serlo. Y más aún volverán a aprender a quererse y a honrar a su padre como se merece después de tantos años intentando hacer lo mejor por ellos.
Como es de esperar el elemento romántico no podía faltar en una película como esta, el cual surgirá entre los personajes de Jason Bateman y Rose Byrne.
En definitiva, el mensaje que quiere transmitir la película, y que consigue, es que a menudo poco importa todo lo que hayamos avanzado y hasta donde hayamos llegado porque hay veces que lo que necesitamos es volver atrás, desandar el camino andado, volver a nuestras raíces y de esa manera poner en orden nuestros pensamientos para descubrir lo que realmente queremos y llegar a ser felices.
Una película genial. Divertida, conmovedora y reflexiva que recomendamos a cualquier espectador.
Como todas las semanas, es de esperar un estreno de una película romántica que gire en torno a una pareja de enamorados que tendrán que hacer frente a los obstáculos de turno con tal de estar juntos.
En esta ocasión le ha tocado el turno al binomio formado por James McAvoy (X-men primera generación) y Jessica Chastain (La noche más oscura) en una película que ve la relación que aflora entre estos dos personajes desde los dos punto posibles; el punto de él y el punto de ella.
Sin embargo nada es lo que parece ser cuando tras un tiempo juntos y una intensa historia de amor, ella desaparece sin dejar rastro y él deberá buscarla para entender el motivo de su marcha y poder ayudarla a lidiar sus problemas.
Una propuesta que ha sido favorablemente alabada por la crítica, en la que las interpretaciones de los protagonistas serán el elemento de mayor peso.
Jason Bateman, Tina Fey, Adam Driver, Jane Fonda y Rose Byrne protagonizan esta película en clave de humor que gira en torno a una extensa familia de cuatro hermanos, los cuales nos se hablan, y que al perder a su padre recientemente se ven obligados a pasar una semana juntos, ya que este manifestó su última voluntad de que todos sus hijos volvieran a convivir durante una temporada.
Comedia de familia y para familias con un buen número de los grandes actores y actrices del mundillo de la comedia que promete garantizar un buen puñado de carcajadas, a la vez que se nos exponen los problemas típicos de una familia, como lo podría ser cualquiera.
Vuelve el detective más inútil y gamberro del panorama nacional tras una larga temporada a la sombra.
José Luis Torrente, el mas inepto de los agentes del orden español, regresa a la gran pantalla en esta quinta entrega de la saga donde un desorientado Torrente descubre, para su decepción, que la España que él conocía y la España de sus amores ha sido transformada en un monstruo que ya no reconoce.
Es entonces cuando pone en marcha un plan a gran altura para cometer uno de los robos más cuantiosos de la historia española en el gran casino de Eurovegas.
Por suerte para Torrente no estará solo en esta aventura, sino que contará con un dudosamente eficiente equipo para llevar a cabo sus intenciones.
Esta es la quinta vez que Santiago Segura se pone tras las cámaras y frente a ellas, con unos cuantos kilos de más y algo menos de pelo, para dar vida a Torrente, acompañado en esta ocasión de estrellas nacionales, como Ana Simón, Florentino Fernández, Jesulín de Ubrique o Carlos Areces, y estrellas internacionales como Alec Baldwin.
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