Estrenos de la semana

Una semana más os traemos nuestro artículo con las nueva películas que se podrán disfrutar en la gran pantalla a partir de hoy.
No os las perdáis.

Dos tontos todavía más tontos

Hace exactamente 20 años desde el estreno de la primera aventura de los personajes más estúpidos del cine, Harry y Lloyd, que llegaron a los cines de todo el mundo en 1994 interpretados por Jim Carrey y Jeff Daniels.

Tras este "parón" ambos actores retoman las melenas y los dientes partidos para dar vida, al menos una vez más, a la pareja de amigos con menos luces que hayamos visto nunca.

La primera película, dentro de lo que cabe, supo satisfacer a la crítica mucho más de lo que cabía esperar, a pesar de lo absurda que era en sí y la situaciones tan pintorescas en la que se veían involucrados.

Esta segunda entrega tiene todas las papeletas de retomar el relevo allí donde se dejó y dar lugar a una película que quizás jamás debió de llegar a concebirse.

Llegados a este punto, depende de los espectadores jugársela y dar una oportunidad a la pareja de parias Carrey-Daniels y poder juzgar por sí mismos, o pasar directamente.

Entre tanto, aquí os dejamos el trailer de la película.

Escobar, paraíso perdido

Escobar, paraíso perdido es la última película inspirada en la figura del conocido y temido capo de la droga y el narcotráfico colombiano Pablo Escobar, perteneciente al sangriento cártel de Medellín.

El oscarizado actor Benicio del Toro se introduce en el personaje de Escobar junto al joven Josh Hutcherson, uno de los protagonistas de la saga "Los juegos del hambre" que en una semana estrenará su última entrega: "Sinsajo", que dará vida al novio de una familiar cercana de "El Capo".

Escobar aparenta ser una película de gran interés, no solo por la historia de amor que surja entre el personaje de Hutcherson y la sobrina de Escobar, sino primordialmente por significar un retrato de la realidad del narcotráfico sudamericano, e internacional, durante la década de los años 70 y 80.

La brutalidad y eficiencia de unos de los cárteles más temerarios del mundo es el otro elemento que promete mostrar la cinta. Así como las dificultades de romper los lazos con dicho cárteles una vez que ingresas en ellos.

Matar al mensajero

Matar al mensajero es la última película de Jeremy Renner, actor actualmente en alza dentro del mundo de Hollywood que participa en sagas filmográficas como "Los Vengadores" de Marvel o la nuevas entregas de la saga "Bourne".

La película narra la vida del periodista Gary Webb, ganador de dos premios Pulitzer, el cual acusó a la Agencia Central de Inteligencia norteamericana (CIA) de aceptar grandes cantidades de dinero con tal de apartar la vista de envíos de cocaína que entraban en el país.

Recopiló sus investigaciones, incriminando tanto a agentes de la Agencia como a narcotraficantes, llamado "Alianza oscura" que incriminaba directamente a gente muy poderosa.

Falleció misteriosamente en 2004, barajándose el suicidio como la causa de la muerte según la policía. Su muerte continúa rodeada de gran misterio.

Posiblemente la mejor propuesta nueva de esta semana, que nos brinda una nueva oportunidad de ver al siempre genial Jeremy Renner en la gran pantalla.

Crítica Drácula la leyenda jamás contada

Dracula untold

Desde la creación del personaje literario de Bram Stoker, que se inspiró en la figura del caudillo Vlad Tepes "el empalador" unido a las leyendas populares sobre monstruos de la noche, el conde Drácula ha sido una fuente constante de ingresos para Hollywood y la industria cinematográfica a nivel mundial.

Los vampiros y las películas remake tanto como spin-off o precuelas están muy de moda a día de hoy, como ya hemos recalcado en anteriores ocasiones.

Este 2014 ha dado lugar a una nueva revisión del clásico literario y cinematográfico que tanto ha inspirado a generaciones.

En Drácula la leyenda jamás contada podemos ver a un conde Drácula fuera de lo habitual.

La película toma la perspectiva previa a todo aquello que ya conocíamos con anterioridad y nos presenta un Vlad Tepes que se ha convertido en un justo dirigente de su pueblo, con una familia a la que quiere por encima de todas las cosas y que ha dejado a un lado su tenebroso pasado como empalados, cuando tuvo que luchar junto a los turcos como rehén político.

Ahora deberá hacer cualquier cosa por defender sus tierras y a su pueblo, incluso, si así fuese necesario, abrazar el lado más oscuro y poder vencer a los turcos, que amenazan con acabar con toda su hegemonía.

La película ha sido adaptada, relativamente, para poder llegar a un público más extenso, de manera que tanto a más jóvenes como a los más veteranos podrá gustar, dependiendo ya el criterio de los adultos para dejar a los pequeños ir a verla.

Luke Evans interpreta al famosos personaje, que ha sido previamente interpretado en la gran pantalla por actores de la talla de Bela Lugosi, Christopher Lee o Gary Oldman.

Quizás no sea la mejor revisión del clásico, pero es muy entretenido contemplar los orígenes de la mayor leyenda del cine de terror.

Dominic Cooper da vida al emperador turco, antiguo amigo de Vlad, que exige al conde la entrega de miles de niños que incorporar a su ejército.

Los actores de Juego de Tronos han tenido más fácil que ninguno entrar a formar parte del reparto de la película, y es que podemos ver hasta a tres de los actores de la famosa serie entre los cuales están Charles Dance, Tywin Lannister, y si nos fijamos un poco mejor, veremos a Rickon Stark y al sacerdote rojo Thoros de Myr, este mucho más camuflado.

En definitiva, es entretenida. Han sabido contar lo importante en el tiempo justo, sin extenderse más de lo necesario ni con escenas absurdas.

El final de la película deja la trama completamente abierta y pendiente de ser, o no, continuada más adelante, llevando la trama a la actualidad. 

Dentro de los planes de la productora, Paramount, entra el proyecto de hacer una revisión y reinicio de los grandes clásicos del cine de terror (La momia, Frankenstein, El Hombre Lobo, etc...) y crear una nueva saga moderna interconectada entre sí.

Quien sabe, quizás se acaben convirtiendo en "Los Vengadores" terroríficos de Paramount.

Valoración:

6/10

Crítica El corredor del laberinto

The maze runner

El corredor del laberinto es la primera adaptación a la gran pantalla de la trilogía de novelas juveniles escritas por James Dashner,  que vio la luz allá por el 2009.

Cinco años después llega a la gran pantalla esta torpe y espantosa adaptación que deja mucho que desear, y que está claramente, por no decir exclusivamente, dirigida a un público juvenil.

La película narra las peripecias de un grupo de chicos que poco a poco han ido apareciendo en un claro, el cual está rodeado por un intrincado y mortífero laberinto, en el cual han sabido desarrollar una civilización de adolescentes hormonados, sin ninguna presencia femenina, que han ido creando un hogar a base construir casas en los árboles.

Una vez al mes les llega por una especie de elevador un nuevo integrante junto con víveres y recursos que no pueden encontrar ni cultivar en el entorno.

Cuando llega el personaje protagonista, interpretado por Dylan O´Brien, todo comenzará a cambiar y a desmoronarse para los veteranos integrantes de esa peculiar comunidad por culpa de la curiosidad e interés por salir de este nuevo joven.

La aparición de una chica poco después de su llegada y el cierre del grifo de recursos por sus misteriosos capturadores iniciarán una serie de acontecimientos en los que saldrán a la luz una serie de misterios e incógnitas sobre los recién llegados, que quizás no sean quienes parecen ser.

Un reparto bastante desconocido es el encargado de dar vida a estos jóvenes protagonistas en una de las películas más aburridas y sin sentido de la cartelera actual.

Al margen de la novela juvenil, la cual desconocemos si es literalmente tan aburrida como el film, la película solo destaca notablemente en los decorados del claro y el laberinto que dan cierta belleza y misticismo a la película. 

Por lo demás es una película bastante absurda, con una duración exagerada para los acontecimientos que se suceden, pues es básicamente lo mismo todo el rato, lo cual solo hacen larga la agonía de lidiar con la historia.

En definitiva, es una película monótona y aburrida, que todo el rato va de lo mismo, unos chavales que entran y salen corriendo de un laberinto y que se tiran los trastos unos a otros buscando dirigir la comunidad.

El final es absurdo y desconcertante, aunque quizás sea la única parte buena de la película, que plantea el origen a unas continuaciones que bien podrían ser mucho más llamativas.

Es una película para un público bastante más juvenil que lo que pudiese parecer en los trailers promocionales previos a su estreno. 

Nos hemos llevado una gran decepción con El corredor del laberinto, que intenta estar a la altura de las sagas juveniles como "Los juegos del hambre" o "Harry Potter", quedándose a kilómetros de distancia.

Valoración:

1,5/10

Crítica Interstellar

Interstellar

Si hay un director en Hollywood capaz de dejarnos con la boca abierta y la mirada fija en una pantalla durante casi tres horas, ese es sin duda Christopher Nolan.

Al margen de haber conseguido consolidarse como uno de los directores más valorados y precisos hoy en día, Nolan es perfectamente comparable con Tarantino, salvando las distancias, en cuanto a que todo lo que toca Christopher Nolan lo convierte fácilmente en oro.

Y es que hasta la fecha ha dirigido nueve largometrajes, de los cuales seis se encuentran en la lista de las mejores 250 películas de la prestigiosa web popular IMDb, ostentando puestos realmente envidiables (desde un número 4 para su "Caballero oscuro", 13 para "Origen", el puesto 40 para "Memento", posición 51 para el truco final "El truco final", 52 para "El caballero oscuro: la leyenda renace" y la 107 para "Batman begins"). Y francamente, no nos sorprendería lo más mínimo que "Interstellar" pase a formar parte de esta lista de un momento a otro.

En la película, Nolan nos presenta una trama trágica, con unas posibilidades bastante escasas de supervivencia para la especie humana en un planeta que agoniza tras años y años de sobreexplotación y excesivas actividades que no resultan demasiado favorables para la Tierra.

Es en esta situación tan desesperada, que unos pocos hombres, y de manera bastante casual, emprenderán una peligrosa misión que posiblemente sea solo un viaje de ida a donde nadie ha ido nunca antes.

La idea de la misión es sencilla, encontrar planetas sostenibles, igual de viables que la decrépita Tierra, para poder evacuar a todos sus habitantes o crear una nueva colonia de cero en un nuevo hogar.

Como es de esperar la película no será un camino de rosas para los valientes que emprenden el viaje, sino que habrá múltiples peligros acechando en cada paso que den.

Nolan ha sabido confiar, muy acertadamente, en el oscarizado Matthew McCounaghey para llevar la voz cantante de la película, irradiando gran humanidad y credibilidad a la cinta. 

Evidentemente no estará solo en esta aventura, sino que le acompañará un amplio reparto estelar, con algunos de los actores fetiche de Nolan. Entre ellos encontramos, como no, al veterano actor Michael Caine, que se ha perdido pocas películas de Nolan, la magnífica Anne Hathaway, Jessica Chastain, Casey Affleck, Wes Bentley y la inaudita sorpresa en el reparto con la aparición repentina e inesperada de Matt Damon.

Muy poco malo que decir de la película por nuestra parte.

La cinta muestra una historia de ciencia ficción que quizás no ande tan lejos de lo que pueda llegar a ser la realidad en un tiempo. Un futuro casi apocalíptico, con escasez de alimentos y fenómenos meteorológicos que amenazan con engullir la vida humana y borrar cualquier resto de su existencia.

Es inevitable realizar una comparación entre esta película y una de las cintas por excelencia de Stanley Kubrick como fue "2001, una odisea espacial", e incluso con algunos elementos similares a "El planeta de los simios" con respecto al paso del tiempo en el espacio respecto con la Tierra.

En una película de estas magnitudes, la realización de unos efectos especiales de calidad resulta imprescindible, algo así como fue el caso de "Gravity" el año pasado, que de hecho le valió varios Oscars precisamente por ello.

Pero apartando esos efectos especiales, tan acertadamente realizados, la película trasciende mucho más allá, no cae en vacío si el espectador presta atención a los diálogos (a menudo quizás demasiado confusos por la utilización de una terminología física tan concreta) pues se plantean cuestiones de gran valor e interés que el ser humano se lleva haciendo desde el principio de los tiempos. Preguntas sobre el amor, la vida, la finalidad de nuestro ser, es decir, cuestiones morales que realmente aportan algo más que simple acción a la película.

En definitiva, impecable. Una auténtica obra maestra del cine, que hasta el momento está siendo valorada y reconocida como tal.

No es una película intrascendente, que pueda caer en saco roto y no nos aporte nada al salir de verla, sino que es una autentica incógnita en sí.

Las casi tres horas que dura no suponen un problema para aquellos que vayan con ganas de ver la película, y concienciados de que van a ver una película con mucha terminología sobre física y astronomía, para la cual es imprescindible ir con la mente muy abierta.

El guión sólido como una roca, sin fisuras notables, y desde luego una dirección perfecta con un reparto "interestelar".

Valoración:

9.5/10

Crítica The equalizer: el protector

The equalizer 

Antoine Fuqua, director de "Lagrimas del sol", "El tirador", "Objetivo: la Casa Blanca", "El rey Arturo" y "Training Day", regresa contundentemente a la gran pantalla junto con su amigo Denzel Washington ("Plan oculto", "American gángster") como el protagonista indiscutible de su nueva cinta de acción, que por lo general está agradando mucho a los espectadores y a la crítica.

No es la primera vez que Washington protagoniza un film de Fuqua, pues ya pudimos ver este binomio anteriormente en "Training Day".

Uno de los aspectos más curiosos e interesantes de esta película radica en que la trama no es nada nuevo ni innovador, es más, si nos paramos a pensarlo por un momento podríamos encontrar montones de películas que se desarrollan en situaciones muy similares. Sin embargo, la forma de encaminar la trama hacia el punto deseado y, sobre todo, de introducir la múltiples escenas de acción sin que resulten repetitivas o cansinas son  lo que dan una gran belleza a la película.

La película narra el monótono día a día de un empleado de una tienda de bricolaje que es la perfecta definición de un buen samaritano; es agradable con todo el mundo, muy eficiente en el trabajo y cuando presencia un acto de injusticia o crueldad contra alguien de su círculo cercano, entonces se convierte en una especie de justiciero que ayuda a arreglar las cosas. 

Esto no sería posible si nuestro protagonista no tuviese un interesante pasado, que iremos descubriendo a lo largo de la película, y si no acabase metiéndose en un buen lío por ayudar a una joven.

Realmente el protagonismo de la película recae íntegramente en el personaje de Washington, con interacciones con otros personajes de menor peso en la trama, pero con una gran importancia para el argumento, como es el papel de Chloe Grace Moretz, que sale en algunas escenas, pero que es el detonante de la parte más movidita de la película.

Por el lado opuesto, Marton Csokas da vida al malvado villano ruso que no tendrá ningún problema en intentar amargar la vida de nuestro protagonista, el cual decide acabar con la amplia red de actividades ilegales que esta organización lleva a cabo.

En definitiva, "The equalizer" es una gran película. Muy entretenida y repleta de acción trepidante, combates cuerpo a cuerpo, tiroteos y escenas más relajadas y emotivas del protagonista con sus amigos.

Denzel Washington está impecable en este papel; frío, calculador hasta el final (llegando al punto de cronometrar el tiempo de sus combates) e implacable a la vez que es justo y más humano que cualquier otro personaje de la película.

Valoración:

7/10