Ganadores de los Premios BAFTA 2015

BAFTA Awards

Este fin de semana los forofos del mundo del cine, al menos los españoles, no hemos dado abasto con esto de las ceremonias dedicadas a la entrega de premios cinematográficos.

Ayer era la ocasión de los Premios Goya y esta noche ha sido el turno de los premios de la Academia Británica de Cine y Televisión en una ceremonia oficiada por el grandísimo actor británico Stephen Fry ("V de Vendetta").

La noche ha estado llena de sorpresas, sobre todo para la película de Iñárritu, que no ha conseguido llevarse ninguno de los premios en nominaciones importantes. Mientras que "Boyhood" de Richard Linklater y "El Gran Hotel Budapest" de Wes Anderson han arrasado con todo.

Ahora, y con los BAFTA bien repartidos, solo nos queda nombrar a los ganadores y esperar hasta el día 22 cuando se oficien los Premios de la Academia norteamericana, Oscar, con un anfitrión a la altura como es Neil Patrick Harris.

Mejor película

• "Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)"
• "Boyhood (Momentos de una vida)"- Ganadora
• "El Gran Hotel Budapest"
• "The Imitation Game (Descifrando Enigma)"
• "La teoría del todo"

Mejor película británica 

• "71", Yann Demange
• "The Imitation Game", Morten Tyldum 
• "Paddington", Paul King
• "Pride", Matthew Marchus
• "La teoría del todo", James Marsh - Ganadora
• "Under the skin", Jonathan Glazer

Mejor película de animación 

• "Big Hero 6", Don Hall y Chris Williams 
• "Los Boxtrolls", Anthony Stacchi y Graham Annable
• "La LEGO película"- Ganadora

Mejor director 

• Alejandro González Iñárritu, "Birdman"
• Richard Linklater, "Boyhood"- Ganador
• Wes Anderson, "El Gran Hotel budapest"
• James Marsh, "La teoría del todo"
• Damien Chazelle, "Whiplash"

Mejor guión original 

• "Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)"
• Boyhood (Momentos de una vida)"
• "El Gran Hotel Budapest"- Ganadora
• "Nightcrawler"
• "Whiplash"

Mejor guión adaptado 

• "El francotirador"
• "Perdida"
• "The Imitation Game (Descifrando Enigma)"
• "Paddington"
• "La teoría del todo"- Ganadora

Mejor actor 

• Benedict Cumberbatch, "The Imitation Game"
• Eddie Redmayne, "La teoría del todo"- Ganador
• Jake Gyllenhaal, "Nightcrawler"
• Michael Keaton, "Birdman"
• Ralph Fiennes, "El Gran Hotel Budapest"

Mejor actriz

• Amy Adams, "Big Eyes"
• Felicity Jones, "La teoría del todo"
• Julianne Moore, "Siempre Alice"- Ganadora
• Reese Witherspoon, "Alma salvaje"
• Rosamund Pike, "Perdida"

Mejor actor de reparto

• Edward Norton, "Birdman"
• Ethan Hawke, "Boyhood"
• J.K.Simmons, "Whiplash"- Ganador
• Mark Ruffalo, "Foxcatcher"
• Steve Carell, "Foxcatcher"

Mejor actriz de reparto 

• Emma Stone, "Birdman"
• Imelda Staunton, "Pride"
• Keira Knightley, "The Imitation Game"
• Patricia Arquette, "Boyhood"- Ganadora
• Rene Russo, "Nightcrawler"

Mejor banda sonora original

• "Birdman"
• "El Gran Hotel Budapest"- Ganadora
• "Interstellar"
• "La teoría del todo"
• "Under the skin"

Mejor fotografía

• "Birdman"- Ganadora
• "El Gran Hotel Budapest"
• "Ida"
• "Interstellar"
• "Mr.Turner"

Mejor edición y montaje

• "Birdman"
• "El Gran Hotel Budapest"
• "The Imitation Game"
• "Nightcrawler"
• "La teoría del todo"
• "Whiplash"- Ganadora

Mejor diseño de producción 

• "Big Eyes"
• "El Gran Hotel Budapest"- Ganadora
• "The Imitation Game"
• "Interstellar"
• "Mr.Turner"

Mejor diseño de vestuario 

• "El Gran Hotel Budapest"- Ganadora
• "The Imitation Game"
• "Into the Woods"
• "Mr. Turner"
• "la teoría del todo"

Mejor peluquería y maquillaje 

• "El Gran Hotel Budapest"- Ganadora
• "Guardianes de la Galaxia"
• "Into the Woods"
• "Mr. Turner"
• "La teoría del todo"

Mejor sonido

• "El francotirador"
• "Birdman"
• "El Gran Hotel Budapest"
• "The Imitation Game"
• "Whiplash"- Ganadora

Mejores efectos especiales

• "El amanecer del planeta de los simios"
• "Guardianes de la Galaxia"
• "El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos"
• "Interstellar"- Ganadora
• "X-men: Días del futuro pasado"

Mejor corto de animación británico 

• "The Bigger Picture"- Ganador
• "Money Love Experiment"
• "My Dad"

Mejor corto británico 

• "Boogaloo and Graham"- Ganador
• "Emotional Fusebox"
• "The Kárman Line"
• "Slap"
• "Three Brothers"

Mejor película extranjera

• "Ida"- Ganadora
• "Leviatán"
• "The Lunchbox"
• "Trash"
• "Dos días, una noche"

Mejor película documental

• "A 20 pasos de la fama"
• "20.000 días en la Tierra"
• "Citizenfour"- Ganadora
• "Finding Vivian Maier"
• "Virunga"

Estrella emergente

• Gugu Mbatha-Raw
• Jack O´Connell - Ganador
• Margot Robbie
• Shailene Woodley

Ganadores 29ª Edición de lo Premios Goya

Premios Goya

Anoche tuvo lugar uno de los grandes eventos cinematográficos que tenemos en nuestro país y que podemos decir propiamente español.

La vigésimo novena edición de los premios Goya acaparó la programación de TVE durante casi cuatro horas, cuando en principio estaba prevista una duración máxima de tres.

Muchas fueron las lágrimas y la emoción que emanó de un día tan especial para los interpretes y realizadores de las películas españolas del año, un año que sin duda ha sido de los mejores en nuestra industria cinematográfica.

Y a pesar de ser algo que debería estar dedicado única y exclusivamente al cine, un año más, la ceremonia volvió a politizarse en cierta manera. Sin embargo, nos alegra decir que este año el cine fue el protagonista, dejando las pertinentes, pero quizás poco acertadas para la ocasión que atañe, críticas políticas más de lado.

El cómico, monologuista y, recientemente descubierto, actor Dani Rovira fue el encargado de presentar la ceremonia de los Goya como hacia tiempo que no la presentaba ningún anfitrión.

Rovira rompió la noche y conquistó al público con su humor, su gracia y su arte; pero sobre todo dejó el listón muy alto para los próximos anfitriones.

Con Rovira al frente las risas estaban aseguradas en una ceremonia con una clara favorita, "La isla mínima", con 17 nominaciones y que arrasó llevándose 10 premios a casa.

La atención del público estaba puesta indudablemente en dos de nuestros actores más internacionales, Penelope Cruz y, por supuesto, Antonio Banderas, que acudieron a la ceremonia.

Banderas, para muchos considerado el mejor actor español, recibió el Goya honorífico por toda una vida dedicada al cine. Premio que el malagueño recibió con orgullo y que aderezó con un emotivo discurso sin poder evitar emocionarse.

Dicho lo que ya se sabía, comenzamos con los ganadores de los premios por cada categoría.

Como hemos dicho la clara favorita de la noche fue "La isla mínima". El thriller policiaco ambientando unos años después del fin del franquismo arrasó llevándose ni más ni menos que diez bustos del pintor español.

A lo largo de la velada "La isla mínima" se alzó con los premios a Mejor película; Mejor director, para Alberto Rodríguez; Mejor actor protagonista, para Javier Gutiérrez por su maravillosa interpretación de un brutal agente de policía; Mejor actriz revelación, para Nerea Barros; Mejor guión original, por Alberto Rodríguez y Rafael Cobos; a Mejor música original, obra de Julio de la Rosa; Mejor montaje; Mejor diseño de vestuario; Mejor dirección de fotografía; y Mejor dirección artística.

Por detrás de "La isla mínima" quedaba la segunda favorita de la noche. "El niño", la película de Daniel Monzón, protagonizada por Luis Tosar y el candidato al Goya a actor revelación Jesús Castro, que solo conseguía 4 Goyas en toda la velada, a pesar de partir con 16 nominaciones.

Los Goya a Mejor dirección de producción, Mejor sonido, Mejor canción original y Mejores efectos especiales fueron los únicos premios que la cinta sobre el tráfico de drogas Marruecos-España pudo llevarse bajo el brazo.

Sin embargo, y para grata sorpresa de todos, la película más taquillera del país, dirigida por Emilio Martínez Lázaro, "Ocho apellidos vascos", la cual solo partía con 5 nominaciones, tres de ellas dirigidas a su reparto, y que no era la favorita de la noche, consiguió llevarse tres Goyas.

El Goya a Mejor actor de reparto fue para Karra Elejalde, el estricto padre vasco de la chica que el protagonista de la película quiere enamorar; Carmen Machi se llevó el Goya a Mejor actriz de reparto por su interpretación de una viuda "infiltrada" en el País Vasco; y, por supuesto, el magnífico anfitrión de la velada, Dani Rovira, consiguió llevarse el Goya a Actor revelación, por su brillante y divertido papel en la cinta.

A pesar de que "La isla mínima", "El Niño" y "Ocho apellidos vascos" fueran las favoritas de la noche, muchas otras películas quedaron más apartadas de la velada, pero aún así pudieron recoger algún que otro "cabezón".

La magnífica película de producción argentina-española, "Relatos salvajes", de Damián Szifron, se llevó el Goya a Mejor Película Iberoamericana.

"10.000 km" vio valorada su cinta, a pesar de tener varias nominaciones, únicamente con el Goya a Mejor director novel para su director Carlos Marqués-Marcet.

Otro caso similar fue el experimentado por "Magical Girl", la cinta de Carlos Vermut sólo se alzó con el Goya a Mejor actriz protagonista para Bárbara Lennie.

El Goya a Mejor guión adaptado fue para la nueva adaptación de los espías mas inútiles del panorama español, adaptación animada de los personajes de Ibáñez con la película de Javier Nesser "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo", que también se llevó la estatuilla a Mejor película de animación.

La cinta polaca "Ida", que está arrasando en todos los festivales en los que es nominada, se llevó el Goya a Mejor película europea.

"Musarañas", producida por Alex de la Iglesia y dirigida por Juanfer Andrés y Esteban Roel sólo se llevo el premio a Mejor maquillaje y peluquería.

El documental sobre la vida de Paco de Lucía, "Paco de Lucía: La búsqueda", iniciado antes del prematuro fallecimiento del artista, y realizado por uno de sus hijos, fue el claro vencedor en la modalidad de Mejor película documental.

Los cortometrajes no se quedaron olvidados en una ceremonia tan mágica, en la que se recalcó la importancia del corto y el hecho de que en sus realizadores radica el futuro del cine español.

"Café para llevar" se llevó la estatuilla a Mejor cortometraje de ficción español, mientras que "Walls (Si estas paredes hablasen)" se marchó a casa con el Goya a Mejor cortometraje documental español.

Para terminar, "Juan y la nube" se llevo el premio a Mejor cortometraje de animación española.

Enhorabuena a todos los ganadores de la velada. Pero también a todos los nominados que han tenido la oportunidad de ser nominados para ganar un Goya. 

Pero sobre todo enhorabuena a todos los que siguen apostando por hacer cine, un cine español, un cine de calidad. Sin importar las vicisitudes, los contratiempos o no acudir a ceremonias de premios. Lo importante es el amor a este arte. Enhorabuena.

Crítica de Kingsman: Servicio Secreto

Kingman The Secret Service

Queda consolidado que Mark Millar ha dado con su perfecta otra mitad al aliarse con Matthew Vaughn. Kingsman es la tercera vez (cuarta si tenemos en cuenta que ambos han trabajado con X-men desde sus respectivos campos) que el realizador cinematográfico y el guionista de novela gráfica se alían para llevar a la gran pantalla el éxito del papel.

Ambos muy vinculados con Marvel y ambos caracterizados por su forma de destacar en el cine y en los cómics, cada uno, han formado unión para adaptar las dos primeras entregas de Kick-Ass y Kingsman.

Mark Millar es conocido por haber dado voz a los grandes superhéroes de Marvel en algunos de sus volúmenes más admirados y leídos, como es el caso de la Civil War, algunos Ultimates o El viejo Logan, pero también es conocido por hacer grandes obras llevando al papel personajes que rompen, en cierto modo, con su estereotipo.

Un superhéroe más bien inútil o unos espías nada convencionales son su forma de dar un giro de tuerca a dos de los temas más recurrentes en la ciencia ficción. Y ambas recetas han tenido éxito.

En esta ocasión conocemos a los Kingsman, una entidad de sastres-espías dispuestos a hacer todo lo que sea necesario por mantener el orden y la paz mundial.

Cuando la supervivencia de la humanidad corra un inminente peligro los kingsman deberán dar con un nuevo miembro, a la altura de las circunstancias, que sepa suplir un hueco vacío.

Aquí entra en juego la figura de Eggsy, el típico chulo de barrio pero con gran potencial que se quedó huérfano siendo muy pequeño.

Para él todo cambiará cuando el destino le encuentre con Harry Hart, antiguo compañero de su padre y miembro de la mencionada organización de espías.

Harry mostrará una fe ciega en el chico y decidirá presentarlo como candidato para ese puesto libre en los kingsman. Pero para convertirse en un agente secreto deberá pasar un duro entrenamiento y salvar el mundo de un peligroso y gangoso villano.

Un reparto explosivo, como cabía esperar, para una película de estas magnitudes. Y aunque la voz cantante recae sobre un interprete hasta ahora más bien anónimo, Taron Egerton, no defrauda lo más mínimo su papel, y desde luego no da la sensación de ser un mequetrefe al que no le pega este tipo de cine.

Colin Firth ("El discurso del rey"), Mark Strong ("Sherlock Holmes"), Samuel L. Jackson ("Pulp Fiction) y Michael Caine ("Origen") se encargan de aportar esa veteranía tan necesaria en la película y un punto cómico.

Firth y Jackson son los que destacan, al margen de por la brillantez de sus interpretaciones, por lo llamativo y divertido de sus personaje. 

En una mano tenemos al pulcro y elegante caballero inglés, miembro de un importante grupo de espías con cien años de antigüedad, y unos férreos principios; y en la otra mano, a un brillante y multimillonario informático que ha creado todo un imperio de tecnología, a pesar de sus groseras maneras y su gracioso tono de voz, que amenazará con destruir el mundo con la ayuda de su letal guardaespaldas.

Cabe destacar la aparición estelar, casi cameo, de un irreconocible y muy envejecido Mark Hamill ("Star Wars: La guerra de las galaxias una nueva esperanza") que vuelve al cine tras tantos años sin pasar desapercibido, estrategia para irnos acostumbrando a su vuelta en la inminente Star Wars Episodio VII.

En definitiva, nos encantan estas visiones conjuntas de Millar y Vaughn sobre los antihéroes que tan bien plasman en su trabajo. Para llevar al cine una versión de algo que ya existe se necesita tener las cosas muy claras para no destrozar algo que ya es conocido y admirado por muchas personas.

Del mismo modo que hizo con Kick-Ass, se consigue plasmar ese halo tan violento y sangriento que caracterizan a los cómics. Se da mucho detalle a las escenas de acción y peleas con sus respectivos tiros, golpes o amputaciones, las cuales muestran a la perfección la brutalidad de la escena. Es por eso que tampoco escatiman con la sangre.

El humor está asegurado en la película, y todo el que quiera verla puede ir tranquilo de saber que va a ver una gran película de acción y espionaje con más de una escena de lo más desternillante, cualidad que hay que agradecer a un guión muy sólido y llamativo.

Esperamos que este binomio siga durando por mucho tiempo más. Del mismo modo que ansiamos que al final Kick-Ass 3 consiga ver la luz (a pesar de lo poco probable que parece ahora mismo) no nos quejaríamos lo más mínimo de poder disfrutar con una secuela de Kingsman: Servicio Secreto.

Valoración:

8,5/10

Crítica de Whiplash

Whiplash

Evidentemente muchos son los directores que sueñan ver su primer largometraje cinematográfico nominado en las grandes entregas de premios del mundo. Damien Chazelle, con sus treinta años de edad, puede estar orgulloso de haber conseguido ese reto.

Whiplash es su primer largometraje, del cual se ha encargado de escribir, dirigir y producir, y que está inspirado en un cortometraje homónimo que el propio Chazelle dirigió el año pasado y que tiene la misma historia con el mismo protagonista antagónico.

Nada tiene que envidiar a producciones de los más veteranos de la industria, y es que cuenta con cinco nominaciones para los premios Oscar de la Academia de cine norteamericana, además de haber recibido grandes y más que favorables críticas y su merecido reconocimiento en forma de estatuillas, al menos para uno de sus protagonistas.

Poco más para introducir una película que es tan completa y fascinante como "Whiplash"; repleta de sorpresas, tomas sorprendentes y una historia con unos personajes de lo más llamativos y complejos.

La historia gira en torno a Andrew, un joven y ambicioso músico cuya pasión es la batería.

Andrew estudia música en un prestigioso conservatorio cuando toda su vida da un giro radical al ser observado por unos de los directores de orquesta más exigentes y prestigiosos del país, Fletcher.

Fletcher captará a la joven promesa musical para su banda, pero no todo será un camino de rosas para Andrew.

El joven irá experimentando los cambios y manías del perfeccionista director hasta el punto de perder el control o pasarse horas y horas ensayando sin descanso.

El afán de éxito del joven, unido a las exigencias de Fletcher, llevarán a los dos a sus límites, haciéndoles explotar y enfrentarse en más de una ocasión, lo cual supondrá para Fletcher, acostumbrado a dominar a sus músicos e intimidarles,  algo nuevo y desafiante.

Una historia completamente rompedora, que juega a hacer cine y consigue un resultado más que favorable.

A lo largo del filme podemos ver como los personajes de Andrew y de Fletcher evolucionan para con las circunstancias y se convierten en algo que inicialmente no parecían ser, o que al menos conseguían ocultar muy bien.

J.K.Simmons ("Ladykillers") y Milles Teller ("Divergente") interpretan, respectivamente, al implacable pero efectivo profesor y al joven alumno expectante por convertirse en una de las grandes leyendas de la música.

Uno de los puntos fuertes mejor llevados de la cinta, que sin duda destaca especialmente por la magnífica labor de su novel realizador y de los actores encargados de protagonizarla, es el mensaje que se transmite.

Últimamente hemos ido a dar con películas que contienen un elevado grado de elementos aleccionadores o reflexivos. En esta ocasión no va a ser diferente.

Posiblemente no sean reflexiones tan profundas, filosóficas o emocionales como en otras películas, pero podríamos decir que son reflexiones más de andar por casa, y por tanto más aplicables en nuestro día a día.

Con esto de más de andar por casa, queremos decir que son reflexiones referidas al trabajo duro y la dedicación, sobre que si somos capaces de perseverar en aquello que realmente nos apasiona podremos llegar a ser los mejores de la materia.

La figura del profesor horrible, que siempre exige el doscientos por cien, y que nos exprime al máximo, llegando al punto de recurrir a las amenazas o la intimidación, establece la distinción entre animar a alguien y ponérselo realmente duro.

En el caso de la película hemos querido entenderlo desde el punto de vista de alguien que se pasa su vida entera buscando a auténticas promesas musicales, y cuando cree encontrar una no parará hasta estar seguro de que ha dado con ella.

Hacia el final de la película hay una escena en la que se puede observar los cambios que dicho personaje experimenta en menos de cinco minutos con respecto al joven Andrew. Pasa de hacerle una auténtica pascua para ver si puede salir del marrón (o directamente para jorobarle) a convencerse de que ha dado con ese genio.

Esto da lugar a un estudio y evolución del personaje de lo más completa y llamativa.

En definitiva, lo más destacable de la película es ese montaje final que el realizador estadounidense realiza. Ese tono tan oscuro e iluminado de manera especial que le da una gran personalidad y estilo propio a la obra final.

Teller está sorprendente. Acostumbrados a papeles planos en blockbusters juveniles más bien mediocres, ha sabido afrontar la seriedad y evolución de un personaje más complejo dentro de lo que podría ser un cine más independiente.

Su personaje experimenta un cambio físico y mental evidente en la película, situación que no quita la magnífica interpretación realizada. 

Además de la preparación requerida para interpretar a un batería y todo los sacrificios que realiza, que merece su propio reconocimiento, sobresale en la película, aunque siendo eclipsado.

Es J.K.Simmons el gran astro que reluce en "Whiplash". 

Nunca ha sido ningún secreto que Simmons es un auténtico maestro de la interpretación, pero lo cierto es que en el papel de su enfermizo y brutal director de orquesta ha conseguido llegar a la cima de su carrera cinematográfica y coronarse.

No hay nada de su papel que podamos criticar. Es brillante y escalofriante. 

La soltura con la que se mete en la piel de su rol y lo lleva hasta sus límites es algo que nos deja con la boca abierta. Completamente merecidos los reconocimientos que está mereciendo por los premios que está recolectando tras este papel.

Es una película magnífica, que da otra visión sobre el mundo de la música, del jazz en esta caso, que no veíamos desde "A propósito de Llewyn Davis". Recomendable para todos los amantes del cine y de la música por separado, y más aún para los que prefieran unir estas dos disciplinas. 

La banda sonora es otra de las mejores cualidades de la película, con su brillante pieza llamada "Whiplash".

Valoración:

8/10

Critica El Francotirador

American Sniper

Exactamente hoy se cumplen dos años del asesinato de Chris Kyle, el francotirador mas letal de toda la historia de los Estados Unidos. En los diez años que estuvo en servicio como miembro de los Navy Seal registró al rededor de 160 muertes confirmadas en la Guerra de Irak.

Para muchos, un héroe; para otros, un temible asesino que acabó con la vida de muchas personas, incluyendo mujeres y niños.

Clint Eastwood no lo duda ni un momento al respecto. Para él la figura de Chris Kyle ha de ser recordada y homenajeada como un héroe americano, teniendo en cuenta las innumerables vidas estadounidenses que llegó a salvar con su certera precisión.

Es por ello que American Sniper (El francotirador, como la conoceremos aquí en España a partir del próximo día 20 de febrero) trata de retratar la vida y dedicación militar de este singular personaje.

La película trata de plasmar precisamente eso, la vida de uno de los militares más recordados de EEUU y a la vez hacer una crónica, sorprendentemente bien llevada, de lo que fue la Guerra de Irak y un estudio de las técnicas de combate propias de los ejércitos modernos.

En lo que se refiere a cine bélico, Clint Eastwood cuenta con experiencia suficiente a sus espaldas. Ha protagonizado y/o dirigido las suficientes películas bélicas como para saber hacer un buen trabajo con su American Sniper.

Posiblemente el mejor ejemplo que tengamos de ello sean sus "Banderas de nuestros padres" y "Cartas desde Iwo Jima", dos películas que relatan la batalla de Iwo Jima de la Segunda Guerra Mundial desde dos puntos de vista completamente opuestos, la primera desde la piel de los americanos y la segunda desde la de los japoneses.

American Sniper ha conseguido llevar a la gran pantalla la historia de este francotirador con la mayor exactitud posible, lo cual ha dado lugar a un buen resultado. Y a pesar de incluir ese elemento tan cinematográfico, como el enfrentamiento casi directo entre Kyle y un francotirador iraquí, al más puro estilo "Enemigo a las puertas, ha cosechado un gran éxito coronando la taquilla estadounidense durante varias semanas y siendo nominada a mejor película por la Academia de Hollywood.

El encargado de dar vida a Chris Kyle ha sido el polivalente Bradley Cooper ("Resacón en Las Vegas"), el cual tras ganar unos cuantos kilitos de puro músculo y dejarse la barba ha sabido introducirse en la piel del soldado y dar en el blanco con su interpretación.

Sienna Miller ("G.I.Joe") interpreta a la esposa de Kyle, y deberá armarse de paciencia en la película para poder sobrellevar el trabajo de su marido.

Sin duda es una película que podrá levantar ampollas de todo tipo y enfrentar a los partidarios de este tipo de cine contra los que lo aborrecen, ya pudimos ver algo así con el director Michael Moore.

A pesar de ello, y dejando de lado esa polémica, American Sniper es una película completa y más humana de lo que muchos puedan pensar. Pinta la guerra como algo duro y lo expone al espectador, invitándole a inspeccionar la psique del protagonista y a plantearse las cuestiones que al mismo le invaden, como por ejemplo, ¿Sería capaz de disparar a un niño que se dirige hacia veinte soldados con una bomba?

En definitiva, a nosotros nos ha encantado lo último de Eastwood. Después de su musical "Jersey boys", que rompía mucho con la línea de su cine al que estamos acostumbrados, ha retomado el camino original y vuelve a hacer ese cine tan duro y real que le caracteriza.

Es fácil creerse las situaciones que se suceden a lo largo de la película e incluso tener la sensación de estar viviendo la historia en primera persona.

Sim embargo, algunas de las cosas que se introducen en la cinta, para dar morbo o mayor "credibilidad", resultan prescindibles o innecesarias.

Cabe destacar la gracia de que se use un muñeco para las escenas en las que el matrimonio Kyle están con su hija. Si el espectador se fija con atención podrá percatarse de ello y asustarse aún más al ver que han tratado de darle movimiento digital a la mano del bebé, algo que se nota a kilómetros de distancia.

Un buen trabajo, a la altura del cine bélico de este siglo, aunque diste de llegar a la altura de otros grandes clásicos. Aunque quien sabe, quizás nos sorprenda el día 22 en los Oscar como hizo en el 2009 "En tierra hostil".

Valoración:

7/10