sábado, 4 de julio de 2015

Crítica de Ex Machina

Ex Machina


El cine de ciencia ficción a menudo sorprende con películas que plantean cuestiones existenciales y de gran peso para el espectador, incrementando de esta manera la calidad del producto y ejerciendo una función reflexiva en la mente de todos los que vean el acabado.
Esta película, "Ex Machina", consigue precisamente eso. El espectador se sumerge en una especie de paranoia que va creciendo dentro de su cabeza y en la propia pantalla, para irse planteando cuestiones de mayor calado y significado.

La prueba de que sigue habiendo un ápice de cine original, con una maravillosa firma de autor, y de que, aunque la receta recuerde mucho a otras películas previas, se puede conseguir llevar la trama y los pensamientos a otro punto completamente diferente y, sobre todo, sorprendente para aquel que va descubriendo la historia.

Es innegable, que la calidad de una película va muy unida a la originalidad y calidad de la mente de aquellos encargados de crear el mundo cinematográfico y darle un sentido, factor que está más que cubierto gracias a la mente de Alex Garland.


La película nos presenta un futuro no demasiado lejano en el que la tecnología ha seguido avanzando y ahora existen nuevos aparatos que facilitan más la vida de sus usuarios.

En ese punto, se presenta a Caleb, un joven y brillante técnico en una de las empresas de creación e innovación tecnológica más importantes del mundo.
Justo al comienzo del filme, Caleb recibe una notificación que le avisa de ser el ganador de un concurso en el que podrá conocer al misterioso creador y director de la empresa y pasar toda una semana con él para trabajar juntos.

Caleb es llevado a un paisaje montañoso sorprendente donde tiene su residencia Jay, el enigmático jefazo de la empresa de Caleb, que no acostumbra a salir demasiado de casa.
Al llegar allí, Caleb se encuentra con un hombre más o menos de su edad, que vive solo con su ayudante y que se pasa los días trabajando en sus proyectos o bebiendo hasta dormirse.

Jay ofrece a Caleb formar parte de su nuevo proyecto, una creación que cambiará por completo la idea de tecnología que había hasta el momento.
Tras aceptar la oferta, Caleb conoce a Ava, un organismo robótico dotado de inteligencia artificial con el que Caleb deberá interaccionar a diario para determinar si es una IA suficientemente elaborada como para pasar por humana.

Sin embargo, Caleb deberá tener mucho cuidado y elegir bien en quien confiar, porque nada es lo que parece ser.


Cuando alguien dedica los últimos quince años de su vida a escribir los guiones y las historias de algunas de las películas de ficción más míticas del siglo, no es de extrañar que su estreno como director cinematográfico cuente con una amplia experiencia en el sector y facilite mucho la labor creativa de la historia como la de dirección.
Este es precisamente el caso de Alex Garland. Un guionista de los pies a la cabeza que da el salto a la dirección con su Ópera Prima, "Ex Machina", que está muy a la altura de las grandes películas a las que ha puesto voces.

Entre sus trabajos como guionista se encuentran algunos éxitos de Danny Boyle, como "28 días después" o "La playa", y otros largometrajes como "Dredd", el remake de la película de Stallone.
Sin embargo, con "Ex Machina", Garland asume por primera vez las riendas de un proyecto y enfoca con gran decisión y claridad un proyecto ambicioso y llamativo como es este el caso.

Con respecto al reparto protagonista de la cinta, nos encontramos con tres actores fundamentales sobre los que recae toda la acción.
Oscar Isaac, conocido por películas como "A propósito de Llewyn Davis", "Drive" o "Las dos caras de enero", y Domhnall Gleeson, que dio vida a Bill Weasley en las dos últimas entregas de Harry Potter y tuvo un papel en la película de Angelina Jolie "Invencible", son los protagonistas masculinos de la cinta, dando vida a Jay y a Calep respectivamente, que volverán a coincidir en la nueva trilogía de Star Wars.
Ambos actores demuestran una vez más que son parte de los mejores actores que nos ha traído de nuevas esta última década. Sus interpretaciones revientan la pantalla, con unos personajes muy interesantes que van evolucionando a lo largo de la historia.

Por otra parte, Alicia Vikander es la protagonista femenina de la cinta. Una actriz que ha tenido papeles más bien secundarios en películas como "Anna Karenina", "El quinto poder" o, recientemente, en "El séptimo hijo" da vida a Ava, el organismo robótico dotado de inteligencia artificial que será puesto a prueba.
Su interpretación es de diez, superando aunque sea por poco las interpretaciones de Isaac y Gleeson, que también están increíbles.



En definitiva, es un película realmente brillante, sorprendente desde el minuto número uno, lo cual hace de ella un entretenimiento asegurado.

Plantea dudas o cuestiones de las que acaban trascendiendo más allá de lo que puede hacer una simple película.
La paranoia que irradia el filme en algunos momento de más tensión, en lo referido a las capacidades de aquellos organismos dotados de inteligencia artificial, son los que consiguen volver algo loco al protagonista, Caleb, que llegará incluso a dudar si realmente él es humano o es también un robot dotado de esa IA.

El reparto de la película, sobre el cual recae toda la acción y relevancia del filme, pues es un reparto que queda limitado a los tres nombres ya citados, se sale en sus actuaciones.
No es ningún secreto que Gleeson e Isaac son dos brillantes actores de su generación que prometen seguir dando mucho de que hablar en los años próximos, tanto en grandes producciones y blockbusters como en películas más independientes.

Sin embargo, Vikander, que si bien ya había destacado en alguna ocasión previa con sus papeles secundarios, se eleva a un nivel superior con el gran papel y la gran interpretación que realiza en esta película de Alex Garland.

En cuanto a la producción del filme, unos decorados salvajes y con pinceladas futuristas son los encargados de llevarnos unos años más adelante en el tiempo y hacernos pensar mucho sobre todo lo referido a esas cuestiones de la película.

Alex Garland ha sabido pegar el salto a la dirección con gran maestría. Una película digna de cualquiera de los grandes del género que no solo entretiene, sino que también nos da mucho que pensar.

Valoración:

8/10







viernes, 3 de julio de 2015

Crítica de Insidious: Capítulo 3

Insidious: Chapter 3


La saga Insidious sigue creciendo con esta tercera entrega cargada de sustos, tensión, oscuridad y el terror tan característico de "Insidious" e "Insidious: Capítulo 2".

En esta ocasión, "Insidious: Capítulo 3" no sigue con la línea argumental que vimos en las dos predecesoras, al tratarse íntegramente de un spin-off precuela, es decir, lo que ocurre previamente a los acontecimientos de las dos primeras entregas.
Sin embargo, que esta historia suceda antes de las vivencias de la familia Lambert no significa que no vaya a haber conexión ninguna entre ambas líneas argumentarles.

Por fortuna para todos los seguidores y amantes de las dos primeras cintas, en esta nueva entrega podremos reconocer rostros y personajes ya bastante trillados en las dos anteriores cintas, e incluso se podrán entender mejor algunos de los actos que tienen lugar en "Insidious" e "Insidious: Capítulo 2", esclareciendo los detalles de algunos puntos que habían quedado envueltos en el misterio.


En esta ocasión, la historia nos lleva al hogar de los Brenner, una familia compuesta únicamente por un padre viudo y sus dos hijos, Quinn y Alex.

La mayor de los dos hermanos, Quinn, decide iniciar una búsqueda peligrosa para poder contactar con el espíritu de su difunta madre, la cual había fallecido un año y medio antes a causa de una enfermedad.
Sin embargo, y sin quererlo, la inocente Quinn acaba captando la atención de otro espíritu, con intenciones bastante malignas, y que lleva años deambulando por el edificio en el que vive la familia Brenner.

Este fantasma hará todo lo posible por conseguir sumir a la familia Brenner en una auténtica situación de terror y miedo, a través de los intentos por controlar a Quinn, la cual se encuentra desprotegida por culpa de un accidente que la ha dejado postrada en cama y con apenas movilidad.

Por fortuna para la familia Brenner, tres viejos conocidos de la saga, que por aquel entonces no se conocían, como son la médium Elise Rainier y los "cazafantasmas" Tucker y Specs, serán los únicos capaces de ayudar a esta familia combinando sus particulares habilidades y conocimientos del más allá y lo místico.


En esta ocasión la dirección de la película no ha recaído sobre el veterano en materia James Wan, director de las dos películas anteriores, de la primera entrega de "Saw", las dos cintas de "Expediente Warren" (una todavía por llegar) y la séptima entrega de "A todo gas".
Sin embargo, la dirección de "Insidious: Capítulo 3" no ha acabado cayendo en manos desconocidas, sino que ha sido otro veterano de la saga Insidious el que ha recogido el testigo.

Leigh Whannell ha sido el encargado de dirigir esta precuela de la historia original, estando vinculado a muchos de los trabajos de Wan desde hace años; aunque siempre ante las cámaras o dando apoyo con el guión o la producción.
En esta ocasión, el actor que da vida al cazafantasma con gafas, Specs (el cerebrito), ha sido el elegido para la dirección de esta película. Este trabajo ha significado ser su Ópera Prima en la silla de director, pero que ha sabido estar muy a la altura de las expectativas, consiguiendo un resultado muy próximo al de la segunda película.

Con respecto al reparto de la cinta, nos encontramos con un par de nuevos rostros.
Dermot Mulroney, conocido por películas como "Infierno blanco", "Jobs" o "Agosto", y Stefanie Scott, a la que hemos podido ver u oír en papeles muy secundarios en películas como "Sin compromiso" o "Rompe Ralph", son las nuevas incorporaciones a la saga.
Con respecto a sus dos personajes, tanto Mulroney como Scott han sabido introducirse muy bien en sus papeles asignados, consiguiendo como resultado unas interpretaciones convincentes, sobre todo en las escenas de mayor tensión.


Por otra parte, "Insidious: Capítulo 3" ha dejado un buen espacio dedicado a volver a reincorporar a cuatro de los personajes de las dos películas anteriores, tres de los cuales con un protagonismo y relevancia clave en las tres películas que la saga lleva por el momento.

Esos personajes son los que interpretan Angus Sampson, Leigh Whannell, Lin Shaye y Steve Coulter, que vuelve a aparecer en la tercera entrega en algo más que un cameo dando vida de nuevo al antiguo amigo y compañero de Elise, Carl.

Por su parte, Angus Sampson vuelve a dar vida al técnico de imagen y sonido Tucker, que en esta ocasión luce una cresta mohicana de lo más peculiar y un atuendo realmente llamativo. Mientras que Lin Shaye retoma una vez más su papel de Elise Rainier, la querida médium de la saga que ya hizo todo lo posible por ayudar a la familia Lambert en las dos primeras películas y hará lo propio en esta ocasión. 
Como ya hemos dicho, Leigh Whannel también vuelve en su papel de Specs.

La película también estará llena de cameos interesantes que conectan con la saga anterior, pero que tendremos que estar atentos, al menos en una ocasión, para poder descubrir.
Pues el director de las dos primeras películas, James Wan, tiene un pequeño papel en "Insidious: Capítulo 3" dando vida a un director de teatro que aparece durante una audición.
Por otra parte, dos queridos antagonistas de la saga volverán a dar algún que otro susto en esta ocasión, vaticinando ya el futuro que aguarda a algunos de los personajes.


En definitiva, una digna tercera entrega de la saga Insidious, que a pesar de ser una precuela, está muy a la altura de sus predecesoras y cumple con las expectativas del espectador.

Los dos requisitos que se podrían esperar de este capítulo se han cubierto sobradamente: avanzar en la historia de la saga y mantener al espectador en una situación de continuo miedo y tensión durante la hora y media que dura la cinta.

Planos llamativos, escenas muy estudiadas, una iluminación tan similar a la de las antecesoras, con juegos de contraste con colores más vivos, como el característico rojo que vemos en puertas de las tres películas, o los puntos de entrada de luz, son algunos de los juegos que mantiene la película para potenciar cierto interés cinematográfico y jugar con la psique del espectador; algo similar a lo conseguido con la banda sonora pero en menor instancia, pues solo juega con subidas y bajadas drásticas del volumen.

El guión carece de cierta lógica en muchos momentos de la película, siendo el punto más flojo de todos los que se puedan catalogar en "Insidious; Capítulo 3". Esto es una auténtica lástima, pues teniendo una historia tan llamativa e interesante como es la que plantea, acaba dinamitando en cierto modo todo lo que se podría haber conseguido.

Está muy a la altura de la saga, estando muy cerca de la calidad que tiene la segunda parte, que para muchos es la mejor de toda la saga.
Desde luego, muy recomendable a todos los seguidores del cine de terror, pues es más terrorífica y tiene más sustos que sus dos predecesoras.

Valoración:

6,5/10

jueves, 2 de julio de 2015

Exclusivas imágenes de Batman v Superman: Dawn of Justice

Todavía queda un largo período de tiempo para que se estrene "Batman v Superman: Dawn of Justice", sin embargo, poco a poco cada vez salen a la luz nuevos datos o imágenes de la película que dará comienzo, de manera oficial, al nuevo renacimiento de los héroes más famosos de DC Cómics.


Para dicha ocasión, y cortesía del portal Entertainment Weekly, todos los seguidores de estas películas, y que ansiamos poder disfrutar por fin de la nueva película de Zack Snyder, estamos de enhorabuena con las nuevas y exclusivas fotos de la película que se han compartida.


Bruce Wayne, Batman, Lex Luthor, Diana Prince, Superman y la batseñal son algunos de los protagonistas de estas fotografías que muestran situaciones completamente novedosas de la nueva película, que unirá a este extenso tropel de héroes bajo las órdenes directivas de Zack Snyder.


"Batman v Superman" será todo un hito en el cine de superhéroes, pues se trata de la primera película de superhéroes DC, bajo la producción de Warner Bros, que reunirá a un número elevado de héroes y villano, llegando a asemejarse a "Los Vengadores" por parte de Marvel.
Esto significa que en una misma ocasión y un mismo largometraje podremos ver a Batman y a Superman enfrentarse, al menos en un principio, mientras se nos presentan nuevos personajes en la historia.


La película se estrenará en marzo del 2016 y contará con Ben Affleck, como el nuevo Batman; Henry Cavill, de nuevo como Superman; Jesse Eisenberg, como Lex Luthor; Jeremy Irons, dando vida al mayordomo Alfred; Jason Momoa, como el temible Aquaman; y Ezra Miller, como el nuevo Flash de las películas DC.




Crítica de Los Minions

Minions


La primera aventura en solitario de los adorables, pero atontados, esbirros de Gru lleva dando mucho de lo que hablar desde que se anunciase el proyecto. Sin embargo, y tras haber podido ver la película, resulta evidente que los graciosos pequeños amarillos no resultan tan acertados sin su carismático líder.

No es nada nuevo, pues ya las primeras impresiones sobre la película apuntaban hacia la misma dirección. Los minions no tendrá el éxito que tuvo "Gru, mi villano favorito".
Sin embargo, es una película muy entretenida que gustará a todos los que disfrutaron con sus dos predecesoras y, sobre todo, a los más pequeños.

Aunque la ausencia de Gru ha sido cubierta por un nuevo personaje, una villana de armas tomar, es te es un personaje que no está a la altura de Gru, lo cual es determinante a la hora de enfocar el destino de esta película en solitario de Kevin, Bob y Stuart.


La película viene a ser una precuela de la saga oficial de Gru. En ella podemos ver cual es el origen de los simpáticos Minions y descubrir como llegaron a parar a las manos de Gru.

El único propósito de estos seres amarillos es sencillo: dar con el villano más malvado de todos los tiempos y ponerse a sus órdenes hasta el fin de los días.
El problema es que esta no será una tarea sencilla. Y tras pasar de villano a villano a lo largo de la historia, siendo esbirros del T-Rex, el hombre cavernícola, un faraón, el mismísimo Conde Drácula, Napoleón o un importante rey medieval, los Minions siempre se las ingenian para acabar con sus amos.

Por eso, que de una manera singular, los Minions acaban quedándose recluidos en una base congelada donde la vida parece ser perfecta para ellos, hasta que se dan cuenta de la necesidad que tienen por dar con un nuevo amo, pues sus vidas ya no son lo que eran.

Para ello, tres valientes, Kevin, Stuart y Bob, deciden partir hacia un viaje sin precedentes en busca de ese villano al que poder servir. El auténtico mal en persona.
Su viaje les acabará llevando a los Estados Unidos, donde conocerán a la implacable Scarlett Overkill, una villana de las de la antigua escuela que ansía con convertirse en la reina de Inglaterra.

Overkill, en su misión por derrocar a la actual reina de Gran Bretaña, decide encargar a Kevin, a Bob y  Stuart la misión de robar la corona real; pero voluntad del destino, una serie de acontecimientos acabarán por llevar a estos tres pequeños y valientes Minions a vivir una aventura increíble y desternillante.


El encargado de poner voz a los graciosos Minions, sobre todo a Kevin, Bob y Stuart, Pierre Coffin, vuelve a sentarse en la silla de dirección por tercera vez consecutiva, tras haberse encargado de dirigir las dos aventuras de Gru anteriormente.
La única diferencia en cuanto a la dirección, es que en esta ocasión Coffin no se ha ayudado de Chris Renaud para la dirección de la película, sino que Kyle Balda ha sido el encargado de completar la dirección conjunta con Coffin.

En cuanto a la calidad de dirección, no varia demasiado con respecto a las dos películas predecesoras, pues el autentico desliz de la película reside en la trama de la aventura, que no la hace estar a la altura de las dos películas de Gru.

En cuanto a los actores que han sido los encargados de poner la voz a estos nuevos y viejos protagonistas en la versión original, nos encontramos con grandes veteranos del mundo del cine y el doblaje.
El oscarizado actor Geoffrey Rush, conocido y reconocido por su papel en "El discurso del rey", es el encargado de poner la voz al narrador de la historia; mientras que Sandra Bullock y John Hamm han sido los elegidos para doblar a Scarlett Overkill y Herb Overkill, la villana de la ocasión y su "querido" esposo.

Por suerte para todos los fans de la saga de Gru, en "Los Minions" se podrán reconocer dos voces que tuvieron papeles cuanto menos importantes en las películas anteriores.
Pierre Coffin, el director de la película, regresa para poner su voz en el idioma inventado de los Minions (que combina palabras del español, el italiano, el indio, el francés y el inglés). 
Y, para sopresa de muchos, Steve Carrell volverá a poner su voz para dar vida al mismo personaje de las películas anteriores, el mismísimo Gru, que tiene un pequeño cameo en la cinta.


En definitiva, "Los Minions" es bastante divertida, con unos golpes realmente graciosos y unas situaciones que ponen a Kevin, Bob y Stuart en unas posiciones tan comprometidas que el espectador disfruta mucho con su visión.

Pero, por desgracia, la falta de Gru se nota con mucha fuerza. Es difícil crear una historia sobre estos personajes, por muy queridos que sean, si apenas hablan. Esto complica mucho la labor del guión, al tener en centrarse en unos personaje cuya palabra más utilizada es: "banana".
Es cierto que la presencia de personajes como el matrimonio Overkill, la reina de Inglaterra o todo el tropel de villanos que acompañan a los Minions es sobre los que recae el peso del guión.
Sin embargo, ni los textos de los personajes sorprenden demasiado ni la historia es tan divertida y original como las películas de Gru.

El cameo de Gru hacia el final de la película es decisivo para poder dar conexión entre esta película y "Gru, mi villano favorito". Además, esta aparición es el momento estelar de la película, que hace subir a un pedestal a Gru, pues en los breves minutos que aparece se come la pantalla frente al personaje de Scarlett.

El problema de la historia es todo lo que busca abarcar en una película tan corta y esa falta de originalidad. Deja con un sabor de boca peor que "Gru" y "Gru 2", lo cual, para aclarar la situación, no convierte a la película en una película mala.

"Los minions" es una película graciosa, entrañable y muy divertida; pero se queda un poco coja, seguramente por la ausencia de Gru en la mayor parte de la película.

Valoración:

6/10








miércoles, 1 de julio de 2015

Crítica de Espías

Spy


Paul Feig ha reencontrado su esencia cinematográfica con "Espías". El cine de comedia parodiando uno de los géneros que más adeptos tiene, como es el cine de espionaje, no pasa de moda, y menos cuando es Feig el que nos trae una visión tan alocada y despreocupada de película que mezcla los ingredientes de 007 o Tom Clancy con el humor simple que tanto gusta.

Después del resbalón que Feig tuvo tras dirigir "Cuerpos especiales", el director ha vuelto a contar con su actriz fetiche para protagonizar este tercer largometraje que dirige. Melissa McCarthy ha estado en absolutamente todos los largos que Feig ha dirigido, desde su éxito con "La boda de mi mejor amiga" hasta "Cuerpos especiales" para llegar ahora a "Espías" y encontrarse de nuevo juntos en el rodaje de "Cazafantasmas III".

En esta ocasión, los espías de Feig van a sorprender mucho al espectador, pues nada tienen que ver con los eficaces y serios espías que hemos podido ver hasta el momento. Tiene cierta similitud con "Top Secret" en cuanto a parodiar el género de espionaje, sin embargo, no necesita recurrir a ese tipo de humor, tan propio de películas como "Agárralo como puedas", pero que consigue innovar.


La trama de la película no es nada que no hayamos visto ya anteriormente en el cine.

En esta ocasión gira en torno a unos agentes de la CIA que están destinados a las misiones más peligrosas y peliagudas que la Agencia pueda tener.
Uno de los mejores agentes en servicio, Bradley Fine, cuenta con el apoyo logístico de la agente Susan Cooper, que ha pasado los últimos diez años de su vida en el sótano de la CIA ayudando a Fine en todas y cada una de sus misiones.

Sin embargo, la aparición de una bomba nuclear de gran potencia pondrá a todos los agentes en tensión cuando la única persona que conocía su paradero fallece torpemente por culpa del propio Fine.
La otra persona que puede conocer la ubicación del explosivo es la hija del vendedor de armas fallecido, Rayna, la cual es un hueso duro de roer que no parará ante nadie hasta conseguir vender la bomba que su padre escondió.

Para complicar más las cosas, Rayna cuenta con una lista con todos y cada uno de los nombres de los agentes en operativo que la CIA tiene infiltrados por todo el mundo, por lo que la directora de la Agencia se verá obligada a mandar a Susan Cooper, desconocida para el enemigo pero sin experiencia sobre el terreno, para seguir a Rayna y descubrir el paradero de la bomba.

Agentes dobles, traiciones, sorpresas y un espía aliado más torpe de lo que parece, Rick Ford, serán algunos de los obstáculos que Cooper tendrá que sortear, cambiando de identidad en repetidas ocasiones y haciéndose pasar por alguien que realmente no es.


Paul Feig ha vuelto por todo lo alto. Precisamente la dirección de la película es uno de los puntos más llamativos de la película; y el guión, también escrito por el propio Feig, consigue destacar notablemente, pues a pesar de no ser ninguna maravilla del séptimo arte, tiene una inspección muy profunda y llamativa de sus personajes que, de una manera u otra, van evolucionando a lo largo de la trama.
Con esto, Feig, demuestra su don para profundizar en los protagonistas de sus películas y convertirlos en personajes realmente divertidos, que hacen bien en pantalla y que sorprenden al espectador entre risas o sorpresas.

La voz cantante de la película la lleva McCarthy, eso no tiene duda alguna.
Es impresionante ver como Melissa McCarthy se mete de lleno ahora a dar vida a una espía después de haber sido una agente de policía en "Cuerpos especiales". La prueba viviente de que las escenas de acción y peleas trepidantes no son solo para los actores más fuertes de Hollywood está en esta brillante actriz, que no ha dejado de sorprender en el mundo de la interpretación y la comedia desde sus comienzos.

Jude Law ("Sherlock Holmes") y Rose Byrne ("X-men: First Class") dan vida a Bradley Fine, el agente al que da cobertura Cooper y que tiene a Susan como loca, y a Rayna, la retorcida antagonista de la película.
Los dos personajes son divertidos, se nota que ambos actores han disfrutado al tener que meterse en la piel de un espía veterano con alguna que otra metedura de pata y una perseguida criminal con acento y una tremenda facilidad para mandar ejecutar a sus secuaces.

Sin embargo, el personaje más divertido, mejor elaborado y con más chicha de la película es el de Rick Ford, al que da vida Jason Statham.
Es algo que nunca habíamos visto, al menos hasta tal punto, con Statham. Un personaje creído, "barriobajero", gracioso y un poco inútil; un fantasma, en conclusión. 
Es el mejor personaje de la película, que además sorprende por ver a Statham dando vida a un personaje tan contrario a los que acostumbra a realizar en películas como "Los mercenarios" o "Transporter".
Un poco tonto, con alguna buena escena de acción y unas frases del guión muy a la altura del personaje lo convierten en el favorito para muchos espectadores.


En definitiva, es una película muy agradable para todos los espectadores que disfruten del cine de espionaje y las comedias más típicas de toda la vida.
Un humor predominantemente absurdo es el sazonado especial de esta película que, de una manera precisa, consigue que el espectador se sienta a gusto.

Una vez más, la predilección de Feig por protagonistas femeninas en sus películas es bien recibida y bien resultante. McCarthy como protagonista de "Espías" es una de las mejores elecciones que el realizador pudo haber tomado al respecto.

Unos planos llamativos, con escenas de acción y explosiones trepidantes, son el otro ingrediente que, junto al humor, hacen de "Espías" algo que consigue mantener al espectador muy atento durante sus dos horas de duración.
Leves flaquezas del guión y algún que otro descuido a la hora de montar las escenas más peligrosas o de combate evidencian algunos fallos técnicos o de montaje, como poder distinguir a los dobles de acción con preocupante facilidad (si estáis atentos lo podréis comprobar vosotros mismos) o presenciar escenas más predecibles o burdas por esas lagunas del guión.

Es una elección llamativa. Hay que ir concienciado de que tipo de humor es al que recurre la película, un tipo de humor más bien sencillo que mezcla las pullas entre personajes con golpes de lo más absurdos.
Otro aliciente para ir a ver la nueva película son los cameos del propio director, que da vida a un cliente borracho en el hotel de Parías, o el del mismísimo rapero 50 Cent.

Valoración:

7/10