Premios BAFTA 2014

Premios BAFTA 2014

Anoche tuvo lugar, en Londres, la ceremonia de entrega de premios cinematográficos por parte de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión. Un año más, la Royal Opera House fue el escenario sobre el cual se desarrolló una velada dedicada a reconocer el esfuerzo y talento derrochado a lo largo del año por actores, directores y demás miembros imprescindibles para realizar una película.

La noche, sin duda alguna, perteneció mayoritariamente a "Gravity" y "12 años de esclavitud", que se llevaron algunos de los premios más importantes de la gala.

Las dos favoritas de la gala, gravity y 12 años de esclavitud

Una vez más Alfonso Cuarón se llevo la estatuilla a mejor director por su gran película "Gravity", en la que Sandra Bullock y George Clooney son dos astronautas en pleno espacio, que harán todo lo posible por sobrevivir cuando su nave sufra un irreparable accidente. Por ahora, Cuarón se ha llevado todos los premios a la mejor dirección a los que ha sido nominado, incluyendo un globo de oro, y a pesar de que entre sus rivales se encuentren directores mucho más veteranos, como Martin Scorsese, Paul Greengrass o David O. Russell, ha conseguido arrasar ceremonia tras ceremonia.

"Gravity" también se llevó el BAFTA a la mejor película británica, sobradamente, ante las boquiabiertas "Mandela, del mito al hombre", "Rush" y "Al encuentro de Mr.Banks", que solo pudieron hacerse a un lado y alegrarse por este compañero de industria. 

La película ganó también el BAFTA a mejor fotografía, el BAFTA a mejor banda sonora original, el BAFTA a mejores efectos especiales y el BAFTA a mejor sonido.

Alfonso Cuarón y David Heyman con sus premios BAFTA

por Gravity

Por otra parte, el premio a la mejor película estuvo destinado al elenco de la película de Steve McQueen "12 años de esclavitud". Que no lo tuvo nada fácil frente películas como "Gravity", "Capitán Phillips", "La gran estafa americana" y "Philomena".

Parte del equipo de 12 años de esclavitud tras haber recibido el galardón

Los premios de rigor a mejor actor y mejor actriz se los llevaron Chiwetel Ejiofor, por "12 años de esclavitud" y la australiana, Cate Blanchett, por "Blue Jasmine". Jennifer Lawrence y Barkhad Abdi se llevaron también las estaquillas a mejor actriz y actor de reparto por sus respectivos trabajos en "La gran estafa americana" y en "Capitán Phillips".

Cate Blanchet con el BAFTA a mejor actriz

El premio a mejor película de animación estuvo destinado a la película de Disney "Frozen", que también puede estar orgullosa de haber ganado casi todos los premios a los que ha estado nominada.

Películas como "El gran Gatsby" y "Rush" apenas se hicieron un hueco en la gala, con los BAFTA a mejor vestuario y a mejor diseño de producción para "El gran Gatsby" y el BAFTA a mejor montaje para "Rush". 

El joven actor Will Poutler ("Somos los Miller") ganó el BAFTA a estrella emergente.

Y así concluye el análisis de una noche llena de magia y celebraciones, aunque con más de una decepción por parte de los perdedores. Ya solo quedan los Oscar, que tendrán lugar en menos de un mes en los EEUU, y que son, sin lugar a dudas, la máxima aspiración de cualquier artista que dedique su vida al séptimo arte.

Fotografía de todos los galardonados en la ceremonia 

Crítica El lobo de Wall Street

El lobo de Wall Street

El lobo de Wall Street, una de las películas más esperadas del año y, desde luego, la película más taquillera, de momento, de Scorsese, deja un sabor agridulce al espectador.

Como ya sabréis la película está basada en hechos reales, pues es la historia de Jordan Belfort, un broker norteamericano que amasó una gran fortuna en los años 90 a base de estafar a sus clientes. La película está dirigida por el renombrado Martin Scorsese y protagonizada por Leonardo DiCaprio, el cual da vida a este broker. 

Pues bien, cuando digo que la película es agridulce, me refiero a que tiene partes muy buenas y partes muy malas durante las casi tres horas que dura. Toda la trama gira en torno al dinero, el sexo, las drogas y el alcohol que, si bien pueden ser cuatro motivos llamativos para la trama, son tan repetitivos y abusivos que la película resulta bastante predecible y estática. Es verdad que nunca sabes por donde te va a salir el DiCaprio, ni que locura, fruto de una borrachera o un colocón, va a cometer, y puede que todos los acontecimientos sean verídicos acción por acción, sin embargo, plasma bastante más la "buena" vida que se pegaba este individuo a las técnicas que utilizo para estafar los más de 200 millones de dólares que estafo.

La actuación de DiCaprio es impecable y reafirma una vez más que su carrera como actor es como el buen vino, que mejora con los años. Tampoco se pueden dedicar malas críticas a sus compañeros de reparto como Jonah Hill (Juerga hasta el fin), Margot Robbie (Pan Am), Kyle Chandler (Super 8) y la breve aparición de Matthew McConaughey (Dallas Buyer Club) que consiguen sumar puntos a la cinta.

Es innegable que las situaciones que tienen lugar en la película resultan impactantes e increíbles, y la manera en la que Scorsese consigue recrearlas es impoluta, pero, reitero, es tan excesivo que para una película tan larga como es esta, cuesta seguir el ritmo en algunas partes más flojas.

Todo esto no quiere decir ni por asomo que no sea una gran película y se vaya a pasar un buen rato viéndola, solo significa que es probable que tengáis que hacer algún que otro descanso de vista para poder llegar al final. Aún con ello merece la pena ver las interpretaciones de los protagonistas y el morbo que se genera de la relación DiCaprio-Robbie y el buen rollito de colegas entre DiCaprio y Jonah Hill. Y si sabéis estar atentos al final de la película podréis ver al auténtico Jordan Belfort presentando al que da vida DiCaprio en un seminario.

Valoración

Estrenos de la semana

Que bien sienta pensar que ya es jueves y que solo falta hacer un último esfuerzo para plantarnos, una semana más, en el fin de semana. Y es por eso, en vísperas de un viernes de grandes estrenos en la cartelera, que os vamos a indicar que películas podréis ver  desde mañana en los mejores cines. Además mañana no es un viernes cualquiera, es 14 de febrero, día de San Valentín, el momento más oportuno para idear un romántico plan con la pareja, y porque no, ir al cine. Estos son los estrenos de San Valentín.

Robocop

Lógicamente esta película apenas necesita presentación. Se trata del más que esperado remake de la clásica saga sobre un agente de la ley mitad robot y mitad humano que defenderá el cumplimiento de la ley de la manera más efectiva posible. El poco reconocido, hasta ahora, Joel Kinnaman, ha sido en esta ocasión, el encargado de dar vida a Alex Murphy, el pulcro agente de la ley, que tras un accidente en acto de servicio, se convierte en el cyborg conocido como "Robocop". Al reparto de la película se suman rostros infinitamente más conocidos como Gary Oldman (Drácula de Bram Stoker), Michael Keaton (Bitelchus) y Samuel L. Jackson (Pulp Fiction). Esta nueva adaptación del clásico de los 80 ha recibido favorables críticas en las premieres y preestrenos de todo el mundo, creando gran aceptación entre el público de todas las edades. Puede que no sea la apuesta más acertada para ver con vuestra pareja en San Valentín, pero si os gustó la saga original no dejéis de verla, pues promete mantener intacta la figura de este héroe automatizado.

Cuento de invierno

Esta si que es, sin lugar a dudas, la película perfecta para ver por San Valentín acompañados de esa persona especial. La película, protagonizada por Colin Farrell, gira en torno a una historia de amor, a finales del siglo XIX, entre un ladrón y una chica de clase acomodada. Sin embargo su relación se verá obstaculizada por el cruel Russell Crowe, el cual hace las veces de un antiguo jefe criminal de Farrell que busca causarle gran daño. Entonces, y de un modo inexplicable, el protagonista aparece en la época actual y con la ayuda de una mujer neoyorquina, Jennifer Connelly, tratará de descubrir que es lo que ha ocurrido y que ha sido de su amada. La película, con unos toques de romance, fantasía y misterio, es claramente el estreno dedicado exclusivamente al día en cuestión para todas aquellas parejas que quieran ir al cine un 14 de febrero.

Cuando todo está perdido

Una peculiar e interesante propuesta para ir a ver al cine, que sin duda mantendrá al espectador en plena tensión y agarrado a su butaca durante la hora y tres cuartos que dura la cinta. La película, protagonizada, única y exclusivamente, por el gran Robert Redford,  narra las peripecias de un hombre entrado en años que se echa a la mar en su velero. Cuando una mañana al despertar, descubre una gran brecha en el casco de la embarcación se verá obligado a hacer todo lo posible por sobrevivir a las inclemencias del tiempo y demás adversidades de la travesía, esperando ser rescatado del viaje a la deriva en el que se encuentra. Como digo, esta es un interesante opción para ver, pues la película gira completamente en torno al personaje de Redford, siendo el único actor que aparece en ella durante todo su desarrollo.

Los Goya 2014

Los Goya 2014

Este pasado domingo 9 de febrero tuvo lugar la vigésimo octava edición de los premios Goya a los más destacados cineastas de nuestro país, que durante este año han trabajado duro por hacerse un hueco en la historia cinematográfica española.

La gala transcurrió con una notable tranquilidad desde las 22 horas, cuando empezó, hasta la 1 de la mañana, que llegó a su fin. Sin embargo, la gala 2014 ha sido notablemente más aburrida que años anteriores, echando muy en falta los habituales números musicales que años anteriores animaron tanto la velada. A excepción de un peculiar rap, a cargo de algunos de los actores más jóvenes de la industria, y un más que impecable número del siempre excepcional Alex O´Dogherty, la velada se desarrolló de forma monótona y sin novedades dignas de mención.

Este año el anfitrión de la gala fue el simpático Manel Fuentes (actual presentador del programa de Antena 3 Tu cara me suena), que a pesar de realizar un buen trabajo no estuvo, ni de cerca, a la altura de anfitriones anteriores. Muy a mi pesar, y un año más, la prestigiosa gala de cine español adquirió unos tintes políticos y acabó convirtiéndose más en un asunto político que en uno artístico como debió haber sido.

Foto de familia con todos los ganadores de un Goya en esta edición

La película favorita de la noche fue el film de David Trueba "Vivir es fácil con los ojos cerrados" que obtuvo 6 estatuillas, entre las que destacan las de: mejor película, mejor director, mejor actor protagonista y mejor guión original. La película, protagonizada por Javier Cámara, narra la historia de un profesor de inglés que pretende transmitir la  lección a través de las famosas canciones de Los Beatles. Basada en hechos reales, la cinta será reestrenada en los cines, debido al poco éxito que tuvo durante el tiempo que estuvo en cartelera, y esperando que ahora la cosa cambie gracias a su paso por los Goya.

David Trueba, director de la película, feliz con su galardón

Las Brujas de Zugarramurdi arrasó también en la gala, obteniendo un total de 8 galardones, entre los cuales encontramos los premios a: mejor actriz de reparto, mejores efectos especiales, mejor diseño de vestuario y mejor sonido. El Goya a mejor actriz de reparto se lo llevó la veterana Terele Pávez, que se emocionó como ningún otro galardonado, y vio todos sus años de trabajo y esfuerzo recompensados. El film, dirigido por Alex de la Iglesia, cuenta la aterradora historia en clave de humor de un grupo de ladrones, que huyendo de la policía van a parar a un pueblo infestado de brujas, donde deberán hacer todo lo posible por huir de él con vida.

Una emocionadísima Terele Pávez al recibir el premio a la mejor actriz de reparto

En un segundo plano quedaron películas como La gran familia española, Caníbal y La herida; que recibieron respectivamente 2, 1 y 2 Goyas. Por otro lado, el premio a la mejor película europea estuvo justamente destinado a la magnífica película de Michael Haneke, Amor.

El ansiado, por tantos, galardón español Goya

Por último, el Goya de honor de este año encontró dueño en el prestigioso actor y director madrileño Jaime de Armiñán, el cual, con 86 años de edad, es la primera vez que recibe un premio por su excelente trabajo en la materia cinematográfica.

Jaime de Armiñán recibe el Goya honorífico de las manos de presidente de la academia 

de cine, Enrique González Macho

Así concluimos con este análisis de la noche, sin más percales que los irrefrenables politiqueos que enturbiaron absurdamente el motivo por el cual se reúne tanto talento bajo un mismo techo, y ese motivo no es otro que el cine y su reconocimiento debido.

Crítica Al encuentro de Mr. Banks

Al encuentro de Mr. Banks

Piensas que Disney ya ha usado toda su artillería pesada y no puede sorprender con nada nuevo cuando de pronto te chocas con esta película y te ves obligado a retractarte por completo.

Las dos horas de película que dura no son para nada en balde, desde el principio hasta los créditos del final y más allá el espectador se encuentra atraído por la trama y los personajes totalmente reales de la película.

Tom Hanks interpreta a un, ya entrado en años y con experiencia en la materia, Walt Disney que pretende por todos los medios lograr que Emma Thompson, la cual da vida a P.L. Travers (escritora creó al personaje de Mary Poppins en sus novelas), venda los derechos de autor de sus novelas para poder llevar a la gran pantalla al, ahora irónico, personaje de Mary Poppins. Sin embargo, las pegas y  trabas constantes que, esta complicada mujer, se empeña en buscar, harán de la tarea un gran obstáculo a sortear.

Las interpretaciones de estos dos veteranos de la industria cinematográfica de Hollywood saben dar vida a la perfección a estos dos personajes en un biopic que mezcla la comedia con el drama y revive al niño pequeño que todos llevamos en nuestro interior. La película nos hace rememorar aquellos años en los que nuestra mayor preocupación era ganar más tazos en el patio o jugar a las construcciones con nuestros amigos en una tarde de viernes. Sin duda es la película idónea para pasar una tarde divertida y conmovedora en familia, que junta dos líneas argumentases simultáneamente (pero con unos cuarenta años de diferencia) en las que se explica, por una parte, la peculiar relación Disney- Travers para realizar la película y por otra la infancia de la escritora, que pretende explicar el porque de sus negativas para llevar sus libros a la gran pantalla y la infinitud de desperfectos que saca de su producción.

Además de la gran puesta en escena, el gran trabajo del reparto (que se completa con Colin Farrell y Paul Giamatti) y un sólido y bien estructurado guión, la banda sonora de la película es simplemente increíble, que combinando canciones del clásico cinematográfico con canciones nuevas consigue hacerse notar y no pasa desapercibida para el oído del espectador.

En definitiva, es una muy buena película, muy conmovedora, con unos cambios temporales bien organizados y coordinados, evitando caer en el error de que el espectador se pierda, con un gran reparto como cable conductor y un mensaje intrínseco que busca ser encontrado y dar una bonita lección de vida a todos aquellos dispuestos a verla y a obtener de ella dicho mensaje.

Valoración