IN MEMORIAM

Richard Attenborough

El pasado domingo 24 de agosto nos dejaba el gran actor y director Lord Richard Attenborough, el cual fallecía a los 90 años en la capital inglesa a tan solo cinco días para cumplir 91 años.

El famoso cineasta, hermano del naturalista Sir David Attenborough, llevaba varios años alejado de la vida pública, sobre todo tras sufrir un grave ictus cerebral en el 2008 que le obligó a moverse en silla de ruedas desde entonces y a verse trasladado a una residencia de artistas de avanzada edad situada en Londres.

El mundo del cine vuelve a sufrir una trágica perdida sin haberse recuperado aún de la prematura marcha de Robin Williams el pasado 11 de agosto.

Richard Attenborough, el cual ostentaba el título de Lord concedido por la Real Corona británica estaba estrechamente vinculado a la nobleza inglesa y se codeaba con las más altas esferas inglesas, habiendo llegado a ser cercano a la propia familia real y a la difunta Lady Di, saltó joven a la gran pantalla (con apenas veinte años) durante los años 40, actuando inicialmente en películas de motivación para la Europa sumida en la Segunda Guerra Mundial.

Durante todos sus años de carrera debutó en el mundo del cine como actor y director en numerosos proyectos, apareciendo junto a Steve McQueen y James Garner en "La gran evasión" (1963) donde Attenborough interpretaba a un oficial de la RAF (Royal Air Force) encerrado en una prisión de máxima seguridad alemana durante la Segunda Guerra Mundial de la que debería escapar junto a estos emblemáticos actores.

No obstante, gran parte de su merecido reconocimiento se lo labró en el trabajo de dirección. A los mandos de la película ganadora de ocho premios Óscar en 1982 "Gandhi", entre los que se encuentran el premio a mejor película y el premio a mejor dirección, protagonizada por Ben Kingsley, y que refleja la vida del pacifista e icono de la paz indio del siglo XX Mahatma Gandhi. 

También dirigió la película sobre otro icono del cine mudo y en blanco y negro que un jovencísimo Robert Downey Jr. (Iron man) protagonizó en 1992, "Chaplin".

Los más jóvenes por su parte recordarán a Lord Richard Attenborough como el multimillonario amante de los dinosaurios John Hammond, creador del famoso Parque Jurásico, sin el cual no podrían haber existido las aventuras jurásicas creadas y dirigidas por Steven Spielberg.

El fallecimiento de uno de los cineastas más veteranos que trabajó duramente por aportar su grano de arena durante los siglos XX y XXI ha pillado por sorpresa, una vez más, a toda la industria del cine.

A cuestión de meses para el estreno de Jurassic World, la continuación del sueño del personaje que dio vida en Jurassic Park, se apaga una de las luces más brillantes y visionarias del último siglo.

Hasta siempre Richard Attenborough. DEP.

Premios Emmy 2014

La pasada noche tuvo lugar la entrega de los ansiados premios televisivos de la academia norteamericana de televisión, comúnmente conocidos como los premios Emmy, donde las claras ganadoras de la noche fueron Breaking Bad, Modern Family y la serie británica Sherlock.

A lo largo de la ceremonia de entrega de premios, fueron muchos los artistas del mundo del espectáculo los que saltaron al escenario para entregar las estatuillas o para amenizar la noche a los asistentes y a cualquier telespectador pendiente a la ceremonia desde la comodidad de su casa.

El éxito que la serie Breaking Bad ha amasado a lo largo de los cinco años que ha estado en antena ha sido evidente y públicamente reconocido, habiendo arrasado literalmente en la mayor parte de los premios y reconocimientos televisivos a los que ha asistido. 

Como era de esperar este año, el último año que la serie aspiraba a llevarse tantos premios como en las anteriores ediciones (pues la serie puso punto y final el año pasado con cinco temporadas a sus espaldas), Breaking Bad lo volvió a conseguir siendo la clara favorita de la noche.

El premio a mejor actor de reparto (Aaron Paul), a mejor actriz de reparto (Anna Gunn), el premio a mejor guión en serie dramática, el premio a mejor actor principal en drama (como no al gran Bryan Cranston) y por supuesto el premio a mejor serie dramática fueron los resultados de la última cosecha en los Emmy para Breaking Bad.

La familia más divertida de la televisión supo restar protagonismo al grupo de amigos más divertido de la televisión, y es que Modern Family superó en número de estatuillas al resto de contrincantes en serie cómica llevándose los premios a mejor comedia, mejor dirección en serie cómica y mejor actor de reparto (Ty Burrell); solamente siendo superada por The Big Bang Theory en la categoría de mejor actor principal en serie cómica, que como era de esperar se llevó Jim Parsons.

American Horror story, por su parte, fue reconocida por los papeles de sus actrices, siendo los premios de mejor actriz de reparto y mejor actriz en miniserie dramática para las veteranas actrices Kathy Bates y  Jessica Lange, la cual protagonizó un emotivo momento a la hora de recibir el premio, durante el cual apenas supo gesticular palabra debido a la gran emoción del momento.

Como era de esperar, a lo largo de la ceremonia se dedicó un espacio para rendir homenaje a todos los grandes artistas del mundo de la televisión que habían perdido la vida a lo largo de este año, haciendo especial hincapié en Robin Williams, el cual falleció el pasado 11 de agosto y que acababa de estrenar una serie para la CBS conocida como The Crazy Ones.

La serie británica de la BBC Sherlock fue también una de las grandes favoritas de la velada. Serie que con tan solo tres temporadas y nueve episodios por temporada narra las aventuras de un Sherlock Holmes en pleno siglo XXI conservando las manías y habilidades del famoso detective de los relatos de Arthur Conan Doyle. 

Los premios a mejor guión en miniserie o película,  mejor actor principal y mejor actor de reparto fueron directos a esta serie; premiando a dos grandes actores (muy de moda actualmente en el mundo cinematográfico y televisivo) como son Benedict Cumberbatch y Martin Freeman.

La nueva serie televisiva Fargo, inspirada en el clásico del cine homónimo dirigida allá por el 1996 por los hermanos Coen, protagonizada por Billy Bob Thorton y Martin Freeman, se llevó el premio a mejor dirección en una miniserie o película para la televisión en la modalidad de drama.

Por su parte, la exitosa serie de la HBO True Detective se volvió a casa con las manos en los bolsillos, dejando a sus protagonistas, Woody Harrelson y Matthew McConaughey, como poco más que unos divertidos animadores de la velada.

Hasta aquí la crónica de la entrega de los premios Emmy 2014, veremos que deparará el próximo año para la modalidad de drama teniendo en cuenta que Breaking Bad abandona el terreno de juego.

The hateful eight

The hateful eight

Es innegable que a día de hoy Quentin Tarantino es uno de los directores en la industria del cine más queridos y polifacéticos que nos podamos encontrar.

Con apenas diez películas bajo su propia dirección (aunque con alguna que otra colaboración en películas como "Four rooms" o "Sin City") el estilo cinematográfico de Tarantino es inconfundible a kilómetros de distancia.

Su pasión por la sangre a borbotones, los juegos de cámaras y contrastes de luces que realiza en sus cintas son una firma característica de todas sus obras; además, como no, de un obligado cameo del propio director en todas y cada una de sus películas.

El director norteamericano, que debutó en la dirección con su primera gran película "Reservoir dogs" allá por el 1992, supo fácilmente enganchar a los espectadores de todo el mundo con una película de bajo presupuesto, donde todo el presupuesto se marchó mayoritariamente en el sueldo del reparto (de gran calidad), pero que gustó tanto debido a lo intrincado de la trama y el gran montaje de todas las partes de la película, que rápidamente llegó a convertirse en una película de culto.

Su último gran proyecto lo pudimos disfrutar en 2012, siendo un spaghetti western titulado "Django encadenado" que protagonizado por Jamie Foxx y Christoph Waltz volvió a enganchar a los fans de Tarantino por todo el mundo.

Es evidente que a Tarantino le debió gustar el calor desértico, los sombreros de vaqueros y los revólveres porque en su nueva película, "The hateful eights" (aún sin nombre en castellano, aunque suponemos que será "Los ocho odiosos") volverá a tomar como escenario el lejano y salvaje oeste norteamericano, poco después de la terrible guerra civil que asoló el país.

Poco se sabe hasta la fecha del argumento de la nueva cinta de Tarantino, además de que la cinta reunirá a ocho individuos de lo más distintos en un mismo emplazamiento durante una terrible tormenta en el oeste post guerra civil. Entre esos individuos nos encontraremos con un soldado confederado, una prisionera, un sheriff, cazarecompensas y mucho más.

Tras la filtración del guión, que se leyó al público el 19 de abril de 2014, con un elevado precio por asistencia y un buen puñado de los actores fetiche de Tarantino para leerlo en el evento, Tarantino montó en cólera y aseguró que abandonaba el proyecto.

Fue una gran noticia para todos los fans cuando se hizo público que tras una revisión y múltiples cambios en el libreto Tarantino retomaba un proyecto que tanto nos apetecía ver y sería estrenado a finales de 2015 en Estados Unidos.

Ni la trama ni el reparto han sido confirmados aún, no obstante, ya podemos disfrutar de un breve teaser trailer que nos hace la boca agua y nos pone los dientes largos hasta poder ver la película el año próximo.

Fringe

Fringe

No todos los amantes de las series conocer Fringe, y eso es algo que desde filmmelier queremos remediar en nuestro nuevo artículo sobre el mundo de la pequeña pantalla.

Fringe es una serie televisiva de gran éxito,  que supo enganchar con gran velocidad a un amplio número de fans, viendo la luz en el 2008  fue uno de los grandes proyectos de producción del cineasta J.J.Abrams (Star Trek, Super 8, Star Wars episodio VII)  que durante 5 años y 5 temporadas introducía al espectador en una trama de ciencia ficción en la actualidad.

Universos paralelos, sucesos inexplicables, gente con poderes o habilidades fuera de lo común y un largo etcétera son algunas de las situaciones en las que un peculiar equipo de investigación se verá envuelto con tal de evitar la destrucción del mundo por algún fenómeno y garantizar la seguridad de los ciudadanos.

Una agente de polícia, un científico algo tocado de la cabeza y su brillante hijo son los protagonistas de esta exitosa serie, a los que Anna Torv , John Noble (El señor de los anillos El retorno del rey) y Joshua Jackson dan vida.

Cuando la agente especial del FBI Olivia Dunham (Anna Torv) está a punto de perder a su compañero tras una explosión que lo ha sumido en una situación inexplicable, se verá obligada a dar con el Dr. Walter Bishop (John Noble), tarea que no será tan sencilla pues antes deberá dar con Peter Bishop (Joshua Jackson), el hijo de este, para poder sacar a su padre del manicomio en el que se encuentra retenido.

Tras este primer caso el FBI creará una división especial, o división Fringe, para enfrentarse a todos los casos inexplicables y extraños que puedan amenazar al mundo, poniendo a la cabeza de dicha división a este grupo tan peculiar.

La serie plantea en cada episodio un caso inexplicable al que los protagonistas tendrán que enfrentarse de la manera más eficaz y rápida posible. Todos estos casos están estrechamente relacionados con el mundo de la ciencia y los fenómenos científicos, llevados al extremo catastrofista, para los cuales la participación del Dr. Bishop y su hijo serán imprescindibles.

A lo largo de las cinco temporadas que duró en antena la serie (con 20 episodios por cada una) se desarrollan una serie de relaciones muy fuertes entre los protagonistas, algunas de amistad y otras más allá. Por su parte, en una serie con estas características no faltan los acontecimientos nefastos que jugarán con los personajes, como pérdidas de memoria, viajes entre universos paralelos o incluso enfermedades sin cura aparente.

No falta la acción y los momentos cómicos, casi siempre de la mano del demente y desequilibrado personaje de John Noble, el Dr. Bishop, el cual ha quedado desquiciado tras años y años enganchado a distintos tipos de drogas que probaba en si mismo durante sus experimentos. Los descuidos, olvidos y situaciones entrañables que protagoniza son algunas de las notas más divertidas de la serie.

Los numerosos enemigos que aparecen a lo largo de las temporadas son de lo más variados, desde profesores chiflados a unos observadores calvos sin intenciones nada claras, que obligarán a los protagonistas a enfrentarse a todo tipo de situaciones, desde enfermedades y plagas sin explicación alguna hasta una invasión a la tierra con muy difícil solución que ocupa toda la quinta temporada.

A este reparto se unen Jasika Nicole, Lance Reddick, Blair Brown y la aparición de actores muy relacionados con el cine de ciencia ficción como Leonard Nimoy (el señor Spock en Star Trek) que además juega un papel de gran relevancia en la serie.

No diremos mucho más sobre la serie, además de que es una serie realmente buena. A todos los fans les supuso una fuerte pérdida el fin de la serie, aunque por suerte podemos decir que en su temporada cinco cierran la historia, dejando alguna que otra cosa suelta o sin resolver, pero por lo general cerrada.

Simplemente adictiva para los amantes de las series, los amantes de la ciencia (pues sin dejar de ser ciencia ficción evocan continuamente fenómenos y leyes de la ciencia verídicas) y los amantes de las series de acción y policiacas o para todos ellos.

Crítica Guardianes de la galaxia

Guardians of the galaxy

Guardianes de la galaxia es el último proyecto fruto de Marvel que podemos ver en la gran pantalla desde el pasado 14 de agosto, y no nos quedamos cortos al decir que es posiblemente la mejor película que ha hecho Marvel hasta la fecha, o al menos una de las cinco mejores.

El riesgo que tanto Kevin Feige (presidente de producción de Marvel) como James Gunn (director de la película) han asumido con la producción de guardianes de la galaxia ha sido astronómico. Podía haber sido un gran éxito de cartelera o podría haber sido un gran fiasco. Finalmente, los ejecutivos de Marvel pueden volver a respirar tranquilos, porque Guardianes de la galaxia ha sido un éxito absoluto, vapuleando a Los mercenarios 3 el fin de semana de su estreno.

Chris Pratt (Her), Zoe Saldana (Colombiana), Bradley Cooper (El lado bueno de las cosas), Dave Bautista (Riddick) y Vin Diesel (A todo gas) encabezan el reparto de la nueva cinta de Marvel, interpretando respectivamente a Gamora, Peter Quill (alias Star-lord), Rocket, Drax el destructor y Groot que conforman un curioso y pintoresco grupo de lo más atrevido y chiflado.

Estamos acostumbrados a ver a la mayoría de este reparto en películas de acción, y por lo tanto encuadran fácilmente con los papeles que les han asignado. El único que rompe un poco con este cliché es Chris Pratt, actor más que acostumbrado a la interpretación cómica en casi todos sus trabajos hasta el momento que da el salto al cine de acción.

Sin embargo, se ha sabido combinar a la perfección la seriedad de una película de acción con su particular toque de comedia, creando altas expectativas para Pratt en el cine de acción como podremos volver a ver el próximo año en Jurassic World; donde, el antiguo actor rellenito, interpretará al protagonista de la cuarta entrega de la saga jurásica.

En lo que a la película propiamente se refiere no tenemos ninguna queja, y de verdad, es muy difícil encontrarle defectos a la película.

La banda sonora es genial, una acertada selección de canciones de los 80 a la que el protagonista, Peter Quill, es una especie de adicto, siendo su walkman una extensión más de si mismo.

Las escenas de acción se suceden a lo largo de la película con escenas cómicas y escenas más serias en las que tienen que plantearse como sacarse las castañas del fuego constantemente, y como no, cualquier momento es bueno para meter alguna canción para que el protagonista se marque un baile.

Los villanos de la película, como cabía esperar, son villanos espaciales. Ronan el acusador (Lee Pace), Nébula (Karen Gillan) y Thanos (Josh Brolin) son los malos malísimos de la película, aunque Marvel sigue aún reservándose a Thanos, el cual no acaba de salir de las sombras para enfrentarse a ningún grupo de superhéroes.

El personaje de Ronan es de lo más interesante, y se ha sabido darle el juego que se merecía, sobre todo para ser la primera entrega de la que podría ser una larga saga. La aparición de Benicio del Toro como el coleccionista (por segunda vez) lleva implícita un buen número de guiños a otras películas de Marvel que se encuentran entre su colección de lo más variada, incluyendo a los elfos oscuros de Thor el mundo oscuro o la breve aparición de Howard el pato en las escenas post créditos.

En definitiva, una de las mejores películas de Marvel con total seguridad; repleta de acción, comedia y diversión, es sin lugar a dudas una película obligatoria para todos los fans del cine de superhéroes, o simplemente del cine de acción, y para todos aquellos que no lo sean también, porque sabe llegar a todos los públicos sin ningún problema. Después de la aparición de la segunda gema del infinito (el orbe) ya estamos deseando ver el resto de ellas.

Valoración:

9/10