miércoles, 19 de agosto de 2015

Daredevil


Daredevil


Cuando creíamos que Marvel ya lo había hecho todo y conseguido todo lo que se había propuesto con su universo cinematográfico tan bien formado y ya cimentado no se les ocurre otra cosa mejor que aliarse con Netflix para traer de vuelta al superhéroe ciego de Hell´s Kitchen.
No es que sorprendiese el salto televisivo que Marvel dio al anunciar su producción conjunta para hacer una serie de Daredevil, a fin de cuentas ya habían hecho algo así con "Agents of Shields" y con "Agent Carter", lo que si que no nos imaginábamos era que esta serie fuese a darle mil vueltas a las otras dos.

Desde luego no podía existir una mejor asociación que la experimentada por Marvel y Netflix. La cadena televisiva norteamericana ha demostrado ser una auténtica pionera en lo que a la producción de éxitos televisivos se refiere, contando con grandes títulos como la asombrosa "House of Cards" o "Orange is the new black", serie que han conseguido grandes críticas y una perfecta acogida por parte de los espectadores.

Lo que no nos podíamos esperar es que de este matrimonio fuese a salir una serie de tal calidad, que lejos de ser un simple sobresaliente, consigue llegar al diez como resultado final en cuanto a fenómeno televisivo se refiere.
La serie creada por Drew Goddard es maravillosa y abre la puerta a nuevas producciones de pequeña pantalla que irán llegando a nuestros hogares de la mano de Marvel y Netflix creando la posibilidad de que los personajes de estos shows se unan a las aventuras de los que aparecen en la gran pantalla gracias a la conexión entre historias.


La serie gira en torno a la historia de Matt Murdock, un joven abogado que ejerce la abogacía en el barrio donde creció junto a su mejor amigo, Foggy Nelson.
Hasta ahí todo podría apuntar a que la serie se trata de una más en la gran lista de series sobre abogados que podemos ver actualmente, sin embargo, la trama se complica cuando se descubre que Matt es ciego y que en el mismo accidente donde perdió la vista de pequeño adquirió una serie de poderes asombrosos.

La serie no parte de la nada, sino que nos sitúa en un momento muy conocido para cualquiera que haya seguido con normalidad los acontecimientos desarrollados en las películas de Marvel.
Y es que "Daredevil" nos muestra como está siendo la reconstrucción del barrio de Matt y Foggy, la cocina del infierno, tras la gran batalla de Nueva York que pudimos ver en "Los Vengadores".

Aunque no se mencione como tal esa batalla en ningún momento, es evidente que la acción se desarrolla en un punto justo inmediato a dicho acontecimiento.
La serie divide la trama en tres partes muy claras; por un lado tenemos la cara pública que Matt, el innegable protagonista de la serie, da al mundo como un joven abogado con su compañero Foggy y su secretaría Karen Page; la cara de justiciero enmascarado que asume por las noches a la hora de combatir las innumerables amenazas que asolan su barrio: y la faceta de orígenes que asume la serie, pues se trata de una serie que introduce de cero a un personaje conocido, y que por lo tanto necesita establecer un origen claro.


Cuando hablamos de "Daredevil" nos referimos a un fenómeno televisivo sin parangón. Podríamos decir que no es nada que hayamos visto con anterioridad, y esto se debe mayoritariamente a la solidez que tiene la serie en todos sus aspectos y la maestría con la que se han sabido aunar elementos de comedia típicos del cine de Marvel, con los puntos característicos de series de derecho y acción, a la vez que se da un punto más crudo, realista y violento que en el universo cinematográfico de Marvel, separándose mucho más aún de las otras series producidas por Marvel.

Si bien "Agents of Shield" o "Agent Carter" tratan temas que conectan con las películas Marvel de manera suavizada, sin incluir escenas de peleas excesivamente violentas o sangrientas, "Daredevil" rompe con ese esquema para mostrar una realidad completamente opuesta.
Es como si se hiciese un estudio en profundidad de la cara oculta de esas películas Marvel, mediante una inmersión en los bajos fondos de la ciudad de Nueva York acompañando a Matt Murdock en sus orígenes como Daredevil.

Sin embargo, la serie no se limita a crear a este héroes enmascarado así como así, sacándolo de la nada. Va mucho más allá al ir exponiendo sus creencias, sus convicciones y sus principios morales; una principios que han sido inculcados desde que Matt era muy joven por su padre, el boxeador fallecido Jack Murdock.
De esta manera se puede entender realmente quienes son los personajes, que es lo que les motiva y porque han decidido actuar como lo hacen en la serie, a base de profundizar en sus historias y sus comienzos.


Drew Goddard, un colaborador habitual de Joss Whedon (director de las dos primeras entregas de Los Vengadores) y que ya tuvo mucho que decir a la hora de colaborar para crear ese universo cinematográfico tan extenso hoy día, ha sido el encargado de dar forma desde cero a este gran éxito televisivo.
No es de extrañar que teniendo unos vínculos tan directos con uno de los padres de ese universo Marvel algo de todo lo que ha podido ir viendo se le haya acabado pegando. No obstante, Goddard ha sabido redirigir ese concepto hacia una visión mucho más oscura y realista que absorbe al espectador desde el minuto uno de la serie.

Con respecto al nuevo reparto encargado de dar vida a los personajes de este héroe de los cómics, nos topamos con todo un tropel de carne joven que se une para dar un comienzo más digno a los orígenes de Daredevil.
Charlie Cox, conocido por papeles en películas como "Stardust" o "La teoría del todo", experimenta un cambio drástico, similar al de Paul Rudd para el papel de Ant-man, a la hora de encarar el papel de Matt Murdock.
Sin lugar a duda su papel en la serie no cae en saco roto, siendo la mejor interpretación del actor en toda su carrera cinematográfica, que hasta el momento no había destacado especialmente en dicho campo.

El gran actor Vincent D´Onofrio, que ha tenido grandes papeles en películas como "La chaqueta metálica", "Men in Black" o "Jurassic World", asume el papel antagonista de la serie dando vida al mismísimo Wilson Fisk, también conocido como Kingpin en los cómics, que tendrá también un papel clave en cuanto a la dirección de los negocios sucios de la Cocina del Infierno.
Con respecto al resto del reparto la actriz de "Truel Blood", Deborah Ann Woll, da vida a la atractiva Karen Page; Elden Henson al compañero de trabajo de Matt, Foggy Nelson; y Vondie Curtis-Hall es el intrépido periodista del Bulletin Ben Urich.


"Daredevil" es magistral en todos los aspectos. El tanteo de unos tonos más oscuros y una historia más cruda y realista le ha dado el éxito a esta gran serie.
Y no es que la serie se limite a ser buena en cuanto a los personajes, la historia y la ambientación; sino que las escenas, sus planos y su enfoque es digno de mención en cuanto a la calidad técnica de todo el equipo de profesionales técnicos que hay detrás de las cámaras.

La profundidad de los personajes es lo que convierte la serie en más humana y natural. Es fácil empatizar con los protagonistas y odiar a los villanos, pero siempre haciendo que el espectador comprenda porque hacen esas maldades, cuales son las motivaciones que les llevan a actuar de una manera tan cruel.
Estamos deseando que llegue ya la segunda temporada de la serie, anunciada para principios del año que viene, que ya ha iniciado su rodaje y tendrá un par de incorporaciones jugosas como la del Castigador o Elektra, dos personajes muy conocidos del mundo Marvel y muy importantes en la historia de Daredevil que saltarán al ruedo en la nueva temporada.

Los constantes guiños o easter eggs que la serie esconde sobre venideros personajes o acontecimientos, que ya han dejado caer la futura incorporación de Bullseye y de Iron Fist, son algo que los seguidores de Marvel, si saben verlos, agradecerán con creces.
Es una serie perfecta, recomendable para los entendidos de Marvel y los espectadores más lego en la materia. Cualquiera que busque calidad televisiva la encontrará con "Daredevil". 











jueves, 13 de agosto de 2015

Crítica de Operación U.N.C.L.E.

The man from U.N.C.L.E.


Guy Ritchie ha regresado al ruedo por todo lo alto con "Operación U.N.C.L.E.". Han pasado cuatro años desde que el director de grandes películas como "Snatch, cerdos y diamantes", "Lock & Stock", "Rock n Rolla" o las dos películas de Sherlock Holmes protagonizadas por Downey Jr. no se sumergía en la responsabilidad que supone la dirección de una película.
Hay que reconocer que tanto tiempo sin el gran toque que Ritchie tiene para el cine se ha notado.

Si bien su carrera cinematográfica ha ido evolucionando drásticamente a lo largo de los años, experimentando un cambio sustancial en cuanto al trasfondo y análisis de sus personajes e historias desde sus primeras películas hasta que dio el salto al cine más comercial con "Sherlock Holmes", la firma de Guy Ritchie sigue estando latente en películas como esta, aunque sea en lugares poco esperados.

Desde luego el ansiado regreso de Ritchie con "Operación U.N.C.L.E." es muy agradable, sobre todo retomando una historia ya conocida a modo de remake de la famosa serie de los años 60 que en nuestro país se conoció como "El agente de C.I.P.O.L.".


La historia nos presenta a los mismos dos protagonistas de la serie original, Napoleón Solo e Illya Kuryakin.
El primero, un habilidoso ladrón americano que después de su servicio en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial supo amasar una considerable fortuna hasta ser descubierto por el gobierno y obligado a trabajar como agente de campo para la CIA a modo de conmutar su pena, donde acabo haciéndose un nombre y una reputación impecable como el mejor agente de la agencia.
Por su parte, Illya, es un agente especializado ruso del KGB que tras años de duro entrenamiento y disciplina se ha convertido en el mejor agente ruso.

Estos dos antagónicos personajes deberán trabajar unidos en una época tan tensa para sus naciones y ciudadanos como lo era la Guerra Fría, donde EEUU y la extinta URSS competían por el mantener la cabeza en una carrera armamentística sin precedentes.
El motivo de esta extraña alianza se justifica en la necesidad de desbaratar los planes de una malvada organización criminal que pretende crear una peligrosas bombas nucleares que podrán estallar en cualquier parte del mundo.

La tensión será palpable entre estos dos espías añadiendo a Gaby en la ecuación, la atractiva hija alemana del científico que está trabajando para esa organización en el desarrollo de la bomba, la cual les servirá como nexo para llegar hasta la bomba y neutralizar la amenaza, aunque Gaby guardará más secretos de los que se puedan pensar.


Guy Ritchie asume la labor directiva de este ambicioso proyecto que parece intentar traer de vuelta la historia de Solo e Illya en una nueva saga.
Tras cuatro años sin noticias de Ritchie la ruptura de silencio con el anuncio de esta producción pilló de sorpresa a más de uno, teniendo cierto temor al respecto.
Sin embargo, Ritchie ha decidido pasar de las películas originales, como hacía en sus comienzos, a sumergirse en los remakes, como ha sido el caso de "Sherlock Holmes" y "Operación U.N.C.L.E.". Esto no quiere decir que sea malo ni bueno; es otra perspectiva que Ritchie ha decidido afrontar y que hasta el momento lo ha hecho con gran acierto.

Con respecto a los protagonistas de la película, nos encontramos a Superman, Henry Cavill, dejando la capa de lado para dar vida con gran maestría al genio ladrón y espía profesional Napoleón Solo, un papel que parece casar a la perfección con el actor británico.
Por otro lado, Armie Hammer, conocido por su papel en "El llanero solitario" entre otros, da vida a Illya con el mejor de sus acentos rusos asumiendo con diversión y seriedad a la vez esta responsabilidad.

Alicia Vikander, Jared Harris y Hugh Grant completan este reparto dando vida a Gaby, Sanders y Waverly.
Vikander se configura fácilmente como la protagonista femenina de la película asumiendo un personaje sometido a varias transformaciones inesperadas que lo hacen bastante llamativo.
Por su parte, Harris y Grant dan vida a Sanders y Waverly, los jefes de operación que tendrá Cavill al principio y el nuevo jefe de la sección de espionaje conjunto U.N.C.L.E.


En definitiva, "Operación U.N.C.L.E." es una película que está a la altura de la expectativas, a expensas de que no sea ni de lejos el mejor trabajo de Ritchie desde la silla de dirección, lo cual no impide que el resultado sea impecable y llamativo.

Unos cambios de escena novedosos, con juegos de cámara arriesgados y un desarrollo de la trama que a priori pueda desorientar al espectador acaba demostrando un gran control del montaje del metraje y garantiza, antes o después, una explicación clara de todo lo que ocurre.
Es arriesgado ese tipo de montaje y filmación por el que Ritchie ha decidido apostar, sin embargo, y aunque a muchos espectadores no le guste, es algo nuevo que resulta atractivo.

La película tiene un toque de humor inesperado y maravilloso que no se preveía. El vacile y la comedia van de la mano de todos los personajes con situaciones de lo más enrevesadas que ponen a los protagonistas en situaciones peculiares.
El humor combina toques de humor más rumiados que combina con algunos de lo más simple que pasan por un simple porrazo con humor hasta un tiroteo en barca protagonizado por uno de los protagonistas mientras que el otro disfruta de un tentempié en un camión.


Es innegable que se ha perdido el toque original que tiene el cine de Ritchie, o tenía. Aunque sigue siendo reconocible en algunos planos de cámara o la banda sonora, la cual sigue la línea del director a raja tabla y es de una calidad innegable, siendo un auténtico imán para el espectador durante la proyección de la película.
Y aunque Ritchie haya decidido tomar una dirección tan distinta con respecto a su cine, sus personajes siguen teniendo mucho que decir en cuanto a sus explicación y profundidad. A menor manera, todos ellos están estudiados y son abiertos progresivamente al público.

Un guión muy sólido y llamativo es otro de los puntos fuertes sobre los que se puede sostener la película.
Inteligente y mordaz consigue llevar a los personajes de la película a unas situaciones peligrosas, divertidas, inesperadas y, sobre todo, realmente entretenidas en una película que busca reiniciar todo un mito de la pequeña pantalla.

Un final completamente abierto sostiene los recientes rumores de que una secuela de "Operación U.N.C.L.E." podría estar sobre la mesa de posibles para un futuro no muy lejano del estudio, sin embargo, el regreso de Ritchie no puede estar confirmado pues acaba de meterse de lleno con la producción de la nueva saga de películas sobre el rey Arturo que protagonizará Charlie Hunnam.

La película es genial. Muy recomendable y divertida a todos aquellos que se decidan a dar una oportunidad a  "Operación U.N.C.L.E." en busca de casi dos horas de giros argumentarles, traiciones de espías, tiroteos, risas y seducción al más alto nivel.

Valoración:

8,5/10

martes, 11 de agosto de 2015

Crítica de Ted 2

Ted 2


Las segundas partes no tienen porque ser malas, o al menos eso nos ha demostrado Seth MacFarlane con "Ted 2". 
A pesar del estrepitoso fracaso que fue "Mil maneras de morder el polvo", película que no solo no consiguió una buena recaudación sino que también consiguió defenestrarse a si misma a la hora de recibir las críticas, hay que reconocer que "Ted 2" está muy a la altura de una secuela, sobre todo cuando es más divertida que la primera entrega.

Con esto no queremos decir que sea la mejor película de la saga, simplemente que ha conseguido mantener el punto original y rebelde que se creó con la primera película, donde conocíamos por primera vez la historia de este gamberro y divertido oso de peluche.

Desde luego, MacFarlane ha hecho todo lo posible por asegurarse el éxito con esta película, y si al menos ese éxito no le consigue llegar porque la película no acabe de convencer a los espectadores, sí que lo hará gracias al amplio reparto de la película, que bien parece una gran reunión de algunos grandes del cine que se dejan caer por la película a modo de cameo.


Podríamos decir que en "Ted 2" nos encontramos con lo mismo que pudimos ver en "Ted": una nueva aventura de un oso de peluche que habla y su mejor amigo, John.
En esta ocasión, Ted tendrá que enfrentarse a un enemigo más feroz e implacable que el padre obsesionado con él que le dio tanta guerra en la primera entrega; el sistema legal de los Estados Unidos.

Esto se debe a que Ted, en busca de formar una familia con su novia y tener un hijo, es considerado una simple propiedad y, por tanto, un objeto sin derecho a tener derechos humanos.
Esta situación obliga a Ted y a John a hacer todo lo que esté en sus manos para conseguir apelar esta injusticia y conseguir derechos para Ted.

De esta manera, Ted y John conocerán a Samantha, una joven y recién graduada abogada que luchará por los dos amigos para ayudar a Ted y conseguirá hacer que John olvide a su ex, la cual dejó un profundo vacío en John.
Por fortuna para el espectador, los alocados y poco convencionales métodos de este trío de gamberros, fumetas y liantes generarán una serie de aventuras tan divertidas e increíbles que nos obligarán a reír en múltiples momentos de la película.


Seth MacFarlane, conocido por crear las series televisivas "Padre de familia" y "American Dad" o películas como "Mil maneras de morder el polvo" y "Ted", regresa a la silla de director asumiendo también las funciones de productor, guionista y protagonista al poner voz al mismo Ted.

Si algo hay que decir sobre MacFarlane es que es un hombre que sabe como sacarse los proyectos de la manga y hacer grandes obras de entrenamiento cómico para el espectador. Algunas son más acertadas, "Ted", y otras un fiasco en toda regla, "Mil maneras de morder el polvo", pero con "Ted 2" el auténtico Seth MacFarlane ha vuelto a su campo de acción acertando mucho más en la escritura del guión y la dirección de la película.

Con respecto al reparto, y haciendo mención a la gran labor de doblaje desarrollada por MacFarlane con Ted, sobresalen los personajes de Mark Wahlberg y Amanda Seyfried, John y Samantha, que son una pareja que casa a la perfección y están tremendamente divertidos en la película.
Giovanni Ribisi ha regresado también en "Ted 2" volviendo a dar vida a Donny, el adulto obsesionado con Ted, que sigue queriendo hacer de las suyas con el osito en un papel ejecutado a la perfección por el actor.

Como es de esperar en el cine de MacFarlane, los cameos están asegurados. Desde Morgan Freeman, hasta Tom Brady, pasando por Sam J Jones, o los presentadores televisivos Jimmy Kimmel y Jay Leno en la película se suceden innumerables cameos de grandes estrellas de Hollywood, destacando con creces el cameo que Liam Neeson tiene en la película, un cameo paródico y simplemente desternillante.


En definitiva, "Ted 2" es muy entretenida. Está fácilmente al nivel de calidad que tuvo "Ted" e incluso va más allá en cuanto a los golpes cómicos de la película, lo cual dice mucho en cuanto a la imaginación creativa del propio MacFarlane.

Es agradable ver que, aunque sea a modo de secuela, el cine cómico de parodia y queja social sigue estando tan alto en cuanto a su nivel y destacando de esta manera en lo que a originalidad de la trama se refiere.
El trabajo realizado con "Ted 2" es divertido y acertado, se ha sabido dar un nuevo enfoque a la historia partiendo de un esquema prácticamente idéntico al de la película anterior, con la gran diferencia de que se ha buscado un nuevo problema que Ted deba resolver.

A pesar de que a priori podía parecer que "Ted 2" es una secuela innecesaria y absurda que perfectamente podría no haberse producido, el resultado es muy satisfactorio y sacia el apetito cómico del espectador.
Si bien no es la maravilla del cine cómico de este año, es genial para que todos aquellos, curados de espanto en cuanto a los chistes verdes y alguna que otra escena subida, fans de este género cinematográfico vayan a ver la película.

Valoración:

6,5/10




viernes, 7 de agosto de 2015

Crítica de Misión Imposible: Nación Secreta


Mission Impossible: Rogue Nation


El maestro del cine de acción, Tom Cruise, ha vuelto por todo lo alto. Es muy posible que la saga cinematográfica se haya topado con la horma de su zapato en cuanto a salto en la calidad del resultado final como en lo que se refiere a los nuevos enemigos y villanos de la película.

Hay que reconocer que la FMI no tiene pensado desaparecer en silencio y aunque la saga ha seguido estrenando películas desde el año 1996, cuando estrenó su primera entrega, la saga ha sabido evolucionar y reinventarse en estos casi veinte años de historia, manteniendo algunos elementos y modificando drásticamente otros.
Pero, por fortuna, se siguen respetando todos esos distintivos claves de las películas de Misión Imposible que tanto nos gustan.

Afirmar que la película es la mejor de toda la saga sería, quizás, algo arrogante por nuestra parte, sin embargo, la calidad de esta quinta entrega está muy a la altura de las dos que, para nosotros son las mejores, la primera y tercera entrega.


La quinta entrega de la saga, "Misión Imposible: Nación Secreta", nos presenta una trama en la que la FMI se encuentra viviendo sus días más oscuros. Debido a sus innumerables acciones y misiones, de cuestionable eficacia para el gobierno, que han acabado dejando en evidencia a la agencia y al propio gobierno, nos encontramos con una pelea entre el representante de la FMI, que será Brandt (al que conocimos en la entrega anterior de la saga) y el director de la CIA.

La FMI será finalmente cerrada y todos sus operativos repartidos entre las demás agencias de espionaje y contraespionaje de EEUU, aunque la mayor parte de ellos van a caer en manos de la CIA. 
Esto pone a todo el antiguo equipo de Hunt en una situación peliaguda.

Mientras tanto, Ethan Hunt está siendo buscado por la CIA con intención de detenerle para interrogarle sobre sus últimas operaciones oficiales sobre el terreno de campo y para intentar esclarece cuales son sus interesas actuales, que pasan por dar caza a una temible asociación criminal conocida como "El Sindicato".

A pesar de que ningún gobierno, y menos el de los Estados Unidos, cree en el testimonio de Hunt sobre la existencia de un Sindicato formado por agentes de todas las agencias del mundo supuestamente fallecidos o desaparecidos que ahora ejercen llevando a cabo misiones de terrorismo, Ethan deberá volver a reunir a su equipo para poner fin a los maquiavélicos planes de Solomon Lane, el retorcido líder del Sindicato.


Christopher McQuarrie, más bien conocido por sus trabajos como guionista para grandes películas como "Al filo del mañana", "Valkiria" o "Sospechosos habituales", dio el salto a la dirección en el año  2000 para dirigir "Secuestro infernal", no obstante, no volvió a asumir una labor directiva hasta el año 2012, cuando se puso a la cabeza del blockbuster "Jack Reacher". 
Ahora vuelve a la silla de dirección para encargarse de la quinta entrega de Misión Imposible, cuyo libreto también se ha encargado de redactar.

Habiendo pasado tantos grandes directores como J.J.Abrams, James Woo, Brad Bird o Brian de Palma por la silla de dirección de la saga, el listón estaba muy alto cuando McQuarrie asumió la dirección de este filme, sin embargo, hay que reconocer que ha estado muy a la altura de las circunstancias, dejando un resultado muy llamativo.


Con respecto al reparto, Tom Cruise por supuesto vuelve a dar vida a Ethan Hunt por quinta vez, demostrando que sigue estando tan en forma como cuando empezó sus andadas en la saga y que sigue teniendo el coraje suficiente como para rodar él mismo todas las escenas de acción, aunque eso implique tener que colgarse de un avión despegando.

También hay otras caras conocidas de la mano del regreso de actores como Jeremy Renner, que vuelve a dar vida al agente de campo William Brandt, en esta ocasión más encargado de la representación del FMI que de otra cosa; Ving Rhames, dando vida al gran amigo de Ethan Luther también por quinta vez; y por supuesto, el tono cómico que viene de la mano del simpático Simon Pegg, que vuelve a ser Benji por tercera vez.

En cuanto a las nuevas incorporaciones en "Misión Imposible: Nación Secreta" nos encontramos con Rebecca Ferguson, conocida por papeles en películas como "Hércules", donde compartió escena con Dwayne Johnson, dando vida a la agente doble Isla Faust; y Sean Harris, al que pudimos ver en "Líbranos del mal"  como el militar poseído por el demonio que complica las noches de Eric Bana, y que en esta ocasión da vida al villano de la ocasión, Solomon Lane. 
El veterano actor Alec Baldwin también se une al reparto de la película dando vida al director de la CIA.


En definitiva, "Misión Imposible: Nación Secreta" aporta un toque de dramatismo y seriedad que combina a la perfección con todo lo bueno del cine de acción sazonado con toques de comedia, lo cual demuestra un gran esfuerzo creativo a la hora de elaborar el guión de la película, el cual destaca mucho.

Sería complejo decir donde McQuarrie ha conseguido destacar más, si en la dirección de la película o en la elaboración de su libreto, el cual es muy inteligente y dinámico, permitiendo al espectador gozar a la completa perfección de lo que ocurre en la pantalla en todo momento.
Esto se debe a que la dirección de McQuarrie ha conseguido estar muy a la altura para tratarse tan solo de su tercer trabajo directivo en su carrera.

Unas peleas que rivalizan en cuanto a calidad y credibilidad con cualquiera de las mejores escenas de combate de las demás entregas y unas escenas de acción muy logradas, que han conseguido dejar muy delegado a segundo plano el uso de los puros efectos especiales, es otro de los elementos más llamativo de la película.


Se respetan algunos de esos elementos característicos de la saga que tan bien definen a las películas Misión Imposible; como lo pueden ser las peleas cuerpo a cuerpo, las escenas de acción trepidante, los tiroteos, las persecuciones en coche o moto a grandes velocidades, el uso de las famosas caretas falsas que tan bien identifican a las películas casi desde el principio de la saga o, incluso, el respeto por las escenas de intrusión en centros altamente vigilados donde deberán infiltrarse, haciendo un alarde de planificación y tensión dignos de cualquier película sobre robos.

"Misión Imposible: Nación Secreta" está muy a la altura de sus predecesoras, es oscura (aunque sin llegar al tono de Misión Imposible III, que fue dirigida por J.J.Abrams) pero también aporta un toque de luz que sirve hacer la película más original y propia.
Y aunque se podría decir que llegados a cierto punto la película se hace un poco pesada, eso no le quita mérito a esta quinta entrega, que sigue siendo una de las mejores.

La película no podría haber tenido un mejor final; dejando todo muy bien colocado y con un futuro muy esperanzador y prometedor para la FMI con un nuevo y perfecto secretario a la cabeza de la misma. Todo este conjunto es lo que justifica el anuncio del regreso del equipo por sexta vez en una película que comenzará a rodarse el año que viene.
Muy recomendable para todos los amantes del cine de acción de siempre.

Valoración:


7,5/10





miércoles, 5 de agosto de 2015

Estrenos de la semana

Mejor poco de calidad que mucho malo. Eso podríamos decir de los estrenos del fin de semana que se nos viene encima pues este viernes 7 de agosto llegan a nuestra cartelera dos películas que han sido muy esperadas y, sobre todo, que prometen dejar al espectador claramente saciado con el resultado final.

Y puesto que no hay mejor manera de soportar este calor de agosto que en una sala de cine, al menos hasta que bajen las temperaturas, aquí tenéis los dos grandes estrenos que nos llegan esta semana.

Misión Imposible: Nación Secreta


La saga protagonizada pro Tom Cruise y que se inspira en la serie televisiva homónima de los años 60 regresa por quinta vez a la gran pantalla con una película llena de acción, velocidad y una trama realmente llamativa.

En esta ocasión Ethan Hunt deberá volver a reunir al equipo para hacer frente a la mayor amenaza que la agencia ha tenido en toda su existencia, el Sindicato, un grupo de renegados de la agencia que harán todo lo posible por acabar con ella y sus miembros.
Esto situará al equipo de Hunt en una situación muy peliaguda y difícil en la que deberán hacer todo lo posible por sobrevivir a los días más oscuros de sus carreras; aunque eso signifique tener que buscar nuevos aliados para hacer frente a nuevos enemigos.

Las explosiones, trucos de acción, los engaños y los disfraces estarán servidos en la nueva entrega de la saga que, ha sido calificada como la mejor por el momento, y que incorpora a Alec Baldwin al reparto formado por Ving Rhimes, Simon Pegg y Jeremy Renner.



Ciudades de papel


El éxito que tuvo la adaptación cinematográfica del bestseller de John Green "Bajo la misma estrella" ha servido como excusa perfecta para traer una segunda novela del autor a las pantallas grandes de todo el mundo.

Cara Delevingne y Nat Wolff son los encargados de dar vida a los jóvenes protagonistas de la película en una película romántica donde un joven deberá conquistar a la chica de la que lleva enamorado años, desde que se mudó a la casa de enfrente, aunque para ello tenga que hacer un larguísimo viaje para dar con Margo.

"Bajo la misma estrella" era una película interesante, bastante fiel a la novela del autor, que encandiló a millones de jóvenes y adultos por todo el mundo, efecto que se espera se repita con el lanzamiento oficial de "Ciudades de papel".